Título: Anatomía, perspectiva y composición para el artista
Autor: Stan Smith
Editorial: Hermann Blume
Año: 1996
El dominio de las técnicas de construcción de la imagen es la base de la expresión artística. Este libro ofrece a estudiantes y profesionales la esencia de una tradición viva del Arte europeo que se remonta a los Grandes Maestros del Renacimiento Italiano. Fueron ellos quienes, en sus revolucionarios intentos de representar seres humanos en acción en un mundo real, emprendieron la disección de cadáveres para estudiar su anatomía e inventaron la ciencia de la perspectiva, como método de expresar el espacio tridimensional en una superficie bidimensional. También reflexionaron a fondo acerca de la coordinación y organización de imágenes en el plano pictórico, desarrollando un rico acopio de estrategias de composición y diseño, desde las armonías de
Escrito e ilustrado por un artista practicante, a la vez que renombrado profesor, Anatomía, perspectiva y composición para el artista es un libro que interpreta dicha tradición de cara al pintor contemporáneo, en una obra estructurada para servir como instrucción y como referencia. En todo momento se insiste en la validez práctica de este conocimiento para el pintor: para facilitar la comprensión y la familiaridad con conceptos y técnicas se han utilizado esquemas paso a paso y proyectos de trabajo.
A lo largo de todo el libro, el autor ilustra sus opiniones con un estilo único, que combina aspectos técnicos y expresivos. Las abundantes citas visuales de obras de los Grandes Maestros subrayan y añaden detalle al texto general. Este libro seguirá siendo una referencia fundamental mucho después de que se hayan asimilado sus enseñanzas.
[texto extraído de la contratapa del libro]
Atte.
Daniela Croocker R.
dcroocker@arcos.cl
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