Atte.
Daniela Croocker R.
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Título: Narraciones extraordinarias
Autor: Edgar Allan Poe
Editorial: Ediciones Escolares
Año: 2003
Toda entrada en materia cuando se trata de Poe atrae sin volencia como un torbellino; su solemnidad sorprende, manteniendo el espíritu despierto. Se presiente, desde luego, que se trata de algo grave. Y lentamente, poco a poco, desarrollándose ante nuestra atención una historia, cuyo interés se funda en una hipótesis audaz, en una extralimitación imprudente de la naturaleza, en la amalgama de las facultades. El lector, presa del vértigo, se ve obligado a seguir al artista en sus arrebatadoras deducciones. Afirmo que ningún hombre ha explicado con tanta magia lo "excepcional" de la vida humana y de la naturaleza, el final de las estaciones con sus esplendores enervantes, el tiempo cálido, húmedo y brumoso en el que el viento del sur distiende los nervios como las cuerdas de un instrumento, en que los ojos se llenan de lágrimas que no provienen del corazón.
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Título: La ampliación: la técnica del positivo fotográfico
Autor: C. I. Jacobson
Editorial: Omega
Año: 1978
La ampliación es la cumbre del proceso fotográfico. Es la manifestación definitiva de lo que la cámara ha querido captar. La ampliación es una técnica de vital importancia, no sólo porque es la operación creadora final del fotógrafo, sino por que ofrece más posibilidades de perfeccionamiento de la obra definitiva que ninguna de las técnicas que la precedieron.
Durante mucho más de un cuarto de siglo,
En el caso de sus veintiuna ediciones inglesas, la obra original fue siendo revisada para mantenerla siempre a nivel de los últimos perfeccionamientos. La presente edición (21ª en lengua inglesa y 6ª en lengua castellana) ha sido preparada por L. A. Mannheim en colaboración con el autor de la obra original, y puede afirmarse que contiene el doble de documentación que la edición inmediatamente anterior: es una obra completa, con el texto y las ilustraciones puestos absolutamente al día. Su objeto es proporcionar al buen aficionado una guía práctica, pero además un manual general que sirva también para el fotógrafo profesional que trabaja y piensa con mentalidad actual. En este nuevo libro se trata de la ampliación tanto en blanco y negro como en color, y su contenido va desde las consideraciones fundamentales hasta los modernos sistemas de medición de la exposición, del control del color y de los procedimientos y revelados especiales, pasando por el estudio de la calidad de los negativos, los principios de la ampliación y el equipo de los laboratorios. Comprende: una completísima lista de errores y sus remedios, unas 56 fórmulas y 24 tablas.
Por consiguiente,
Título: La ambientación musical en radio y televisión
Autor: Rafael Beltrán Moner
Editorial: Instituto Oficial de Radio y Televisión
Año: 2005
La ambientación musical constituye una especialidad en los medios radio, cine y televisión que se caracteriza por la confluencia de una compleja gama de conocimientos musicales y líricos por una parte, y de la posesión de una práctica operativa y de montaje por otra.
El ambientador musical coopera directamente con el realizador o director en todo lo referente a la selección, montaje y sonorización de una obra audiovisual o radiofónica. Una responsabilidad que en este tratado se desarrolla de forma comprensiva y profesional.
Una obra actualizada refiriéndose a las últimas tecnologías. Imprescindible para los profesionales de la imagen y el sonido que trabajen con música preexistente, y para cuantos estén interesados en conocer los aspectos técnicos y artísticos de la ambientación musical moderna.
Rafael Beltrán, tiene realizados innumerables trabajos como ambientador musical de Televisión Española. En su faceta de compositor ha escrito la música para un centenar de audiovisuales, además de sintonías, alguna tan conocida como “Informe Semanal”, y obras dramáticas para radio.
Título: Arte y técnica de la animación
Autor: Rodolfo Sáenz Valiente
Editorial: Ediciones de
Año: 2006
Este es el libro sobre animación visual más completo y actualizado, y el primero escrito en castellano. La enorme experiencia de su autor como animador visual y como docente esta volcada íntegramente en esta obra imprescindible para aprender el arte de animar. Todas las modalidades están presentes aquí: animación clásica, corpórea, computada, para juegos o interactiva.
Los temas técnicos: composición, guión visual, formato, sonido, diseño de personajes, layout y rodaje, están profusamente ilustrados y explicados. Se incluyen también tácticas y estrategias referidas a los aspectos comerciales y a las maneras de trabajar según se trate de productos para el cine o para la televisión. ¡Todos los secretos del mundo de la animación visual, en un libro extraordinario!
Título: El proceso de la creación artística
Autor: Miguel Arteche
Editorial: RIL
Año: 1999
El propósito al reunir los textos que componen este libro, fue el de acercarse al secreto de la creación artística y mostrar la responsabilidad del artista ante su obra. Y, lo que es más importante, su inteligencia durante ese proceso. Es obvio que el resultado de estos testimonios no se desprende, ni podía desprenderse, una receta para “fabricar” cuadros, esculturas, poemas o sonatas. Federico García Lorca dijo en relación al proceso creativo: “Va el poeta a una cacería. Delicados aires enfrían el cristal de sus ojos (…) La noche entera se recoge bajo una pantalla de rumor. Aguas quietas y profundas cabrillean entre los juncos… Hay que salir. Y este es el momento peligroso para el poeta. El poeta debe llevar un plano de los sitios que va a recorrer y debe estar sereno frente a las mil bellezas y las mil fealdades disfrazadas de belleza que han de pasar ante sus ojos”. En relación a lo mismo, el compositor Arnold Schoenberg, expresó: “Arrojados del paraíso hasta los genios deben cosechar sus frutos con el sudor de sus frentes. Pues en la creación divina no existían detalles que luego debieran ser corregidos. Fue la luz inmediatamente, y en toda su esencial perfección”. Para lograr un destello de esa luz trabajan los artistas y escritores.
Título: Anatomía, perspectiva y composición para el artista
Autor: Stan Smith
Editorial: Hermann Blume
Año: 1996
El dominio de las técnicas de construcción de la imagen es la base de la expresión artística. Este libro ofrece a estudiantes y profesionales la esencia de una tradición viva del Arte europeo que se remonta a los Grandes Maestros del Renacimiento Italiano. Fueron ellos quienes, en sus revolucionarios intentos de representar seres humanos en acción en un mundo real, emprendieron la disección de cadáveres para estudiar su anatomía e inventaron la ciencia de la perspectiva, como método de expresar el espacio tridimensional en una superficie bidimensional. También reflexionaron a fondo acerca de la coordinación y organización de imágenes en el plano pictórico, desarrollando un rico acopio de estrategias de composición y diseño, desde las armonías de
Escrito e ilustrado por un artista practicante, a la vez que renombrado profesor, Anatomía, perspectiva y composición para el artista es un libro que interpreta dicha tradición de cara al pintor contemporáneo, en una obra estructurada para servir como instrucción y como referencia. En todo momento se insiste en la validez práctica de este conocimiento para el pintor: para facilitar la comprensión y la familiaridad con conceptos y técnicas se han utilizado esquemas paso a paso y proyectos de trabajo.
A lo largo de todo el libro, el autor ilustra sus opiniones con un estilo único, que combina aspectos técnicos y expresivos. Las abundantes citas visuales de obras de los Grandes Maestros subrayan y añaden detalle al texto general. Este libro seguirá siendo una referencia fundamental mucho después de que se hayan asimilado sus enseñanzas.
Título: Dialéctica de la ilustración
Autor: Max Horkheimer
Editorial: Trotta
Año: 2006
La dialéctica de la ilustración expresa la conciencia de la densa complejidad de los procesos que dieron lugar a
Éste es el tema que se dilucida en el debate que ha marcado el pasado fin de siglo: el debate sobre el tránsito de
Preservar esos valores –salvar la ilustración- fue justamente el interés que movió a Horkheimer y Adorno a escribir su Dialéctica de
Título: El discurso del cómic
Autor: Luis Gasca; Román Gubern
Editorial: Cátedra
Año: 2001
El discurso del cómic constituye un excepcional inventario enciclopédico de las convenciones utilizadas en la narrativa dibujada, ilustrado por cerca de dos mil viñetas. En un apasionante recorrido por el acervo de símbolos y recursos lingüísticos utilizados por los cómics, los autores analizan sus convenciones iconográficas, sus elementos literarios y sus técnicas narrativas. Nunca se había llevado a cabo tan esclarecedora disección analítica de este popular medio de expresión, coetáneo del cine y convertido en uno de los pilares de la cultura de masas contemporánea y cantera de mitos cotidianos.
Jamás un estudio académico dedicado a los cómics había compilado tan gran número de vistosas ilustraciones, que van desde finales del siglo pasado hasta nuestros días. Ello hace que este libro se pueda leer secuencialmente, se pueda consultar gracias a su ordenación sistemática y su índice de materias, os e pueda recorrer con espíritu lúdico y curioso a la vez, dada la amenidad y rareza de muchas de las imágenes compiladas. A través de este corpus enciclopédico se demuestra que algunas convenciones semióticas y estéticas de los cómics proceden otros medios de expresión anteriores (como la pintura, la caricatura o la novela), mientras que otras constituyen acuñaciones específicas, que revelan el ingenio de los dibujantes y la sagaz complicidad de sus lectores populares.
Título: No logo
Autor: Naomi Klein
Editorial: Paidós
Año: 2007
¿Cómo paso Bill Gates de trabajar en un garaje a convertirse en un magnate mundial? ¿Por qué el nombre de Nike suele identificarse con el trabajo clandestino y la explotación laboral? ¿Por qué algunas de las marcas más respetadas del mundo sufren virulentas campañas en su contra?
Este libro explica la irritación que las grandes marcas suscitan en amplios sectores de la sociedad. Naomi Klein, a través de un itinerario fascinante que sigue, por dar un ejemplo, la conexión entre las lujosas tiendas de ropa de las grandes urbes y ciertos degradantes talleres indonesios, desenmascara la llamada “nueva economía” y desvela cómo ésta ha incumplido todas sus promesas.
Naomi Klein (Montreal, 1970) es periodista y colaboradora en numerosas publicaciones. Su libro No Logo ha sido traducido a veinticinco idiomas y The New York Times lo ha calificado como “la biblia del movimiento antiglobalización.
Título: Breve historia y antología de la estética
Autor: José María Valverde
Editorial: Ariel
Año: 2008
Este libro, nacido de la enseñanza, pero con esperanzas de interesar también a lectores libres de cursos y exámenes, sólo pretende ofrecer una mínima síntesis del desarrollo histórico de la estética, sobre todo en su núcleo conceptual. En lo que se llama ideas estéticas se reúnen varias perspectivas, en cada momento: así, lo que dijeron los grandes filósofos sobre belleza y arte –cuando no callaron sobre tal tema-, y lo que opinaron los propios hacedores o sus críticos inmediatos sin ambición filosófica; todo ello en el contexto de la mentalidad de la época, y, claro está, teniendo como interés supremo la realidad misma de lo estético, es decir, los hechos de las artes y las letras. Sabemos que sobre estos hechos singulares se puede hablar interminablemente sin llegar a conclusiones fijas, pero se hacen aún más interesantes cuanto más los vemos sobre el trasfondo de las ideas y la sociedad en que se insertaron.
Cada capítulo lleva, tras su sucinta exposición, una antología de textos típicos, cuyas traducciones –a veces más adaptadas que literales- son de nuestra propia responsabilidad si no se indica otra cosa.
Acaso el designio principalmente informativo que ha movido esta obra no la haya librado de sectarismos de diversa índole: querríamos que el más importante de ellos fuera la oposición a la tendencia contemporánea –ya señalada y fomentada por Hegel- a dar más valor a las ideas generales que a los hechos y obras singulares.
Título: Retórica de la pintura
Autor: Alberto Carrere
Editorial: Cátedra
Año: 2000
Esta es una obra de pensamiento, más que de arte, en la que los autores se preguntan qué tienen en común el mundo de la retórica y el de la pintura; en qué aspectos deberían basarse sus relaciones; cómo significa la pintura; si puede significar todavía; qué es significar.
Para intentar responder, en la primera parte describen de modo general qué es aquello que llamamos pintura. En la segunda, y desde una perspectiva más específica, describen la pintura entendida como lenguaje. Y en la última se proponen afrontar los modos retóricos en que la pintura transmite significados. Utilizan las descripciones de los capítulos anteriores para buscar la coincidencia entre función retórica y función estética, señalando el modo en que los signos pictóricos pueden ser materia para desvíos retóricos y los lugares donde encontrar las normas desde las que reconocerlos.
Título: Pintura, fotografía, cine
Autor: László Moholy-Nagy
Editorial: Gustavo Gili
Año: 2005
Incansable experimentador de las posibilidades de la pintura, la fotografía y el cine, el húngaro László Moholy-Nagy es una de las figuras emblemáticas de la efervescencia creativa que caracterizó el período de entreguerras. Artista polivalente, pedagogo y teórico, una de sus obras más influyentes es Pintura, fotografía, cine, publicada originariamente en 1925. En ella, y tomando como base la pintura, la práctica fotográfica y la experiencia cinematográfica, elaborará una estética de la luz cuyo elemento generador será el fotograma. Más adelante y frente a la realidad norteamericana, la reflexión teórica de Moholy-Nagy profundizará en cuestiones ópticas y cinéticas, y el diseño pasará a ser su nuevo punto de interés. Sin embargo, a lo largo de toda su trayectoria, y de Berlín a Chicago, su proyecto no varía y sigue le modelo del constructivismo: unir el arte a la vida, integrar el conjunto de las prácticas artísticas en la existencia cotidiana, reafirmar sin cesar el potencial creativo de cada individuo, trabajar para conseguir un hombre total, racional, afectivo y sensorial. Ese “hombre nuevo” ene l que todas las vanguardias de los años veinte quisieron creer. Esta edición de Pintura, fotografía, cine también incluye otros artículos sobre fotografía que publicó de forma aislada en diferentes revistas y que constituyen todavía un conjunto de gran valor para el estudio, la teoría y la historia conjunta de la pintura, el cine y la fotografía.
Título: El discurso televisivo: espectáculo de la modernidad
Autor: Jesús González Requena
Editorial: Cátedra
Año: 1999
La televisión está ahí, delante de nosotros. Y el proyecto de este libro es tomarse en serio y al pie de la letra este enunciado. La televisión pertenece a ese tipo de fenómenos que, resultado de un proceso humano, ha adquirido su propia lógica interna y ha terminado por escapar al control de su creador.
Nuestros contemporáneos se pasan miles de horas con la mirada dirigida, interesada o distraídamente al televisor. ¿Qué nos ofrecen los rostros y las imágenes que atrapan tan insistentemente nuestra mirada? La semiótica como aproximación a un Discurso Televisivo Dominante, la tendencia de ese Discurso a configurarse como espectáculo y el discurso/espectáculo como síntoma de posmodernidad serán los postulados que intentarán responder esa pregunta.
Título: Estética de la recepción
Editorial: Visor
Año: 1989
Bajo el nombre de Estética de
La antología va precedida de una amplia introducción de su editor, Rainer Warning, en la que se ofrece un panorama crítico de las orientaciones recogidas.
Título: Curso de lingüística general
Autor: Ferdinand de Saussure
Editorial: Losada
Año: 2007
Decir que el Curso de Lingüística General de Ferdinand de Saussure (1857-1913) constituye un hito en las ciencias sociales contemporáneas es ya un lugar común, pues junto con obras de Freud y de Marx este libro integra el tríptico básico de la cultura de nuestro tiempo.
El Curso de Lingüística General recoge las lecciones que Saussure impartió en
Esta nueva publicación de la traducción realizada en 1945 para
Título: La pantalla delirante
Autor: Carlos Ossa [compilador]
Editorial: LOM
Año: 1999
Este texto quisiera más bien asumir las nuevas realidades mucho más marcadas por la heterogeneidad y el descentramiento ligados no tan paradójicamente con la concentración y centralización del poder. Lo que se trata de destacar son los nuevos escenarios donde se desplieguen múltiples significaciones de la comunicación en el espacio de lo social y nuevos ejes, articulaciones y dispositivos discursivos de lo cultural. Está claro que ello supone mirar la comunicación no como objeto pre-constituido o estructura formalizada y fijada territorialmente en la escena social.
Título: Signos, símbolos, marcas, señales
Autor: Adrián Frutiger
Editorial: Gustavo Gili
Año: 2007
“Para retener el pensamiento, para transmitir el enunciado, ya no basta, desde hace tiempo, los signos alfabéticos. La orientación y la comunicación serían hoy imposibles sin el concurso de esquemas, signos y señales.”
Adrián Frutiger se adentra en el origen y sentido de los signos, su comportamiento y el arte de su producción. La primera parte de este libro examina el modo en que se efectúa el reconocimiento de los signos comunicativos y se adentra en la búsqueda de constantes formales que, en sucesivas combinaciones, conformen los signos básicos. La segunda parte examina los sistemas sígnicos que han desarrollado las principales culturas para fijar su lenguaje en el tiempo y toma también en consideración la influencia de los distintos materiales y técnicas de escritura, reproducción o impresión sobre la forma peculiar de los signos. La tercera parte del volumen considera las distintas clases de signos existentes, su relación y sus diversas funciones significadoras. Este libro no solo ofrece una lectura fascinante y entretenida, sino que reúne para e estudiante y el profesional un inestimable material gráfico sobre una actividad tan significativa como es, precisamente, significar.
Título: Breve historia de la sombra
Autor: Víctor I. Stoichita
Editorial: Siruela
Año: 2006
La relación con el origen (la relación con la sombra) marca la historia de la representación occidental. El propósito de estas páginas es seguir el hilo y los hitos de ese recorrido. No debemos extrañarnos del retraso que, en relación con la historia de la luz, caracteriza a la historia de la sombra, su explicación reside seguramente en que en realidad es el estudio de una entidad negativa.
Título: Inversions
Autor: Scott Kim
Editorial: Key Curriculum Press
Año: 1996
A Note on the Text
The text portion of this book is written for people who are curious how and why Inversions work. It also invites interested readers to explore field that I have found closely related. The text is in three parts: background (symmetry, vision, letterforms), experiences (processes, examples), and associations (music, wordplay, arte).
Background. In order to talk about inversions, I first need some vocabulary. In this section I introduce some of the basic concepts of symmetry, visual perception, and lettering. If these concepts are new to you, you may want to pursue them further –my own interest in typography started when I began playing with letters.
Experiences. The best way to understand inversions is to try inventing them yourself. In this section, I outline the steps in my own creative process, using actual examples to illustrate how specific ideas were developed and how choices were made.
Associations. The theme of inversion can appear in many disguises. In this section, I illustrate how the same upside-down spirit has been captured in the areas of music, wordplay, and art.
Finally, a comment on the writing style. The organization of this book is itself filled with many levels of reappear later in a different context. When this happens, I am drawing a parallel between two different strands of thought and not merely repeating myself. Often the message will be contained in the comparison between the two strands, and not in either strand individually. This mirroring is in keeping with the general theme of symmetry. Thus the form echoes the content.
(traducción)
Una nota acerca del texto
El texto de este libro se escribió para las personas que tienen curiosidad de cómo y por qué trabajar en inversiones de palabras. También invita a los lectores interesados en investigar campos que he encontrado estrechamente relacionados. El texto consta de tres partes: antecedentes (la simetría, la visión, formas de las letras), experiencias (procesos, ejemplos) y las asociaciones (música, juegos de palabras, arte).
Antecedentes: Para hablar de inversiones, primero necesito cierta cantidad de vocabulario. En esta sección introduzco algunos de los conceptos básicos de la simetría, la percepción visual, y las letras. Si estos conceptos son nuevos para usted, puede que quiera continuar estudiándolos - mi interés en la tipografía comenzó cuando empecé a jugar con las letras.
Experiencias. La mejor manera de entender las inversiones es tratar de inventarlas uno mismo. En esta sección, indico los pasos de mi proceso creativo, utilizando ejemplos reales para ilustrar cómo se desarrollaron las ideas concretas y cómo se realizaron las selecciones.
Asociaciones. El tema de la inversión puede aparecer en muchas formas. En esta sección, muestro cómo el mismo espíritu invertido se ha capturado en las áreas de la música, los juegos de palabras y el arte.
Por último, un comentario sobre el estilo de la escritura. La organización de este libro en sí está llena de muchos niveles que aparecen nuevamente más adelante en un contexto diferente. Cuando esto ocurre, estoy trazando una semejanza entre dos corrientes diferentes de pensamiento y no solamente repitiéndolas. A menudo, el mensaje se incluirá en la comparación entre las dos tendencias y no individualmente. Esta imitación está de acuerdo con el tema general de la simetría. Así pues, la forma repite el contenido.
Título: Macroeconomía en la economía global
Autor: Felipe Larraín
Editorial: Pearson Education
Año: 2002
El libro Macroeconomía en
Felipe Larraín B. es actualmente profesor titular del Instituto de Economía de
El profesor Larraín recibió su Master (1983) y Doctorado (1985) en Economía en