Novedades: El pensamiento visual; Arheim, Rudolf

Título: El Pensamiento Visual
Autor: Rudolf Arheim
Editorial: Paidós
Año: 1998

En el presente libro, obra provocativa y con múltiples derivaciones, Arheim afirma que todo pensamiento (y no sólo el pensamiento relacionado con el arte u otras experiencias visuales) es de naturaleza fundamentalmente conceptual, y que la vieja dicotomía entre visión y pensamiento, entre percepción y razonamiento, es falsa y desorientadora. El autor muestra que incluso los procesos básicos de la visión implican mecanismos típicos del razonamiento e indica la existencia de resolución de problemas en las artes y de imágenes en los modelos mentales de la ciencia. Lejos de constituir una función "inferior", nuestra respuesta perceptual ante el mundo es el medio fundamental por el que estructuramos los acontecimientos y del que derivamos las ideas y el lenguaje.
Arheim basa sus argumentos en material procedente de filósofos, antiguos y modernos; de experimentos psicológicos de laboratorio; de los trabajos consagrados a la percepción y a la creación artística de los niños; de escritos científicos sobre física y astronomía... Las observaciones de Arheim mantienen la exposición en un nivel tangible y pertinente respecto de la experiencia humana en situaciones reales.
Aunque dirigido al público en general, El Pensamiento Visual tiene un inmenso interés para el educador por sus consecuencias prácticas para la función que le corresponde al arte en la educación y, más en general, para la formación visual en todos los dominios del conocimiento. Las propociciones teóricas contenidas en este libro tienen la concreción que ha convertido a las obras de Arheim en instrumentos indispensables para estudiantes y aficionados al arte. Rudolf Arheim, profesor de Psicología del Arte en la Universidad de Harvard, es famoso por sus estudios sobre las formas y las funciones del arte. Sus libros, entre los que se cuentan obras tan conocidas como "El cine como arte", "Consideraciones sobre la educación artística" -también publicados por Paidós-, "Arte y percepción visual", "Hacia una psicología del arte" y "El poder del centro", se han traducido prácticamente a todos los idiomas.

[texto extraído de la contratapa del libro]

Atte.
Daniela Croocker R.
dcroocker@arcos.cl

Novedades: La cámara lúcida; Barthes, Roland

Título: La Cámara Lúcida
Autor: Roland Barthes
Editorial: Paidós
Año: 2008

Este libro no es un tratado sobre la fotografía como arte, ni mucho menos una historia sobre el tema. Como en muchos de sus trabajos, Barthes rehúye los senderos más trillados y se lanza a una especie de desciframiento del signo expresivo, del objeto artístico, de la "obra" entendida como mecanismo productor del sentido.
En este caso toma como punto de partida unas cuantas fotografías, con el fin de descubrir "una ciencia nueva para cada objeto" y, a partir de ahí, deducir "el universal sin el cual no existiría la fotografía", esa "alunicinación" que provoca falsedad en el nivel de la percepción y verdad en el nivel del tiempo. El final de esta excursión al otro lado del espejo no sólo proporciona un conocimiento más profundo (e inesperado) del objeto estudiado, sino que también desvela los mecanismos de la escritura ensayística enfrentada a otra escritura, la de la imagen fija.

[texto extraído de la contratapa del libro]

Atte.
Daniela Croocker R.
dcroocker@arcos.cl

Novedades: Psicología de la percepción; Vernon, M. D.

Título: Psicología de la Percepción
Autor: M. D. Vernon
Editorial: Horme
Año: 1979

"¿Cuando miramos hacia afuera, percibimos loq ue nos rodea tal cual es?" A esta acuciante pregunta contesta M. D. Vernon, profesora de psicología de la University of Reading, en forma clara, brillante y permitiendo así comprender los mecanismos psicológicos que llevan al error y a la distorsión de la percepción del mundo en el que vivimos y actuamos. Su temario, amplio y actual, examina las cuestiones siguientes: ¿Cómo afecta al medio circundante la percepción de las formas? ¿Cómo se percibe el color, las ilustraciones, el cine, la televisión, los textos de lectura, los materiales simbólicos? ¿Cómo se percibe el espacio, la profundidad y la distancia, el movimiento, la velocidad, la casualidad? ¿Cómo influye la personalidad y la enfermedad mental?
Aunque producto de tres decenios de rigurosa investigación científica, la autora ha redactado su libro en forma clara incluso para el lector no especializado en psicología.

[texto extraído de la contratapa del libro]

Atte.
Daniela Croocker R.
dcroocker@arcos.cl

Novedades: La posmodernidad

Título: La Posmodernidad
Editorial: Kairós
Año: 2008

Lo primero que debemos preguntarnos es si existe la llamada Posmodernidad y, en caso afirmativo, cuál es su significado. ¿Es un concepto o una práctica?, ¿una cuestión de estilo local?, ¿un nuevo período?, ¿una fase económica? ¿Cuáles son sus formas, sus efectos, su lugar? ¿Estamos en verdad más allá de la era moderna, y en una época (digamos) postindustrial?
Los ensayos que componen este libro se ocupan de éstas y muchas otras cuestiones. Rosalind Krauss y Douglas Crimp definen el posmodernismo como una ruptura con el campo estético del modernismo. Gregory Ulmer y Edward Said se ocupan del "objeto de la poscrítica" y de la política de la interpretación. Frederic Jameson y Jean Baudrillard particularizan el momento posmoderno como un modo nuevo, "esquizofrénico", de espacio y tiempo. Otros, entre lo que se encuentran Craig Owens y Kenneth Frampton, enmarcan su origen en el declive de los mitos modernos del progreso y la superioridad. Todos los críticos, excepto Jürgen Habermas, comparten una convicción: el proyecto de la modernidad es ya profundamente problemático.
He aquí, pues, una colección de textos brillantes y provocativos, textos compuestos por autores del mayor prestigio internacional, y que intentan aclarar uno de los conceptos más significativos de nuestro tiempo.

[texto extraído de la contratapa del libro]

Atte.
Daniela Croocker R.
dcroocker@arcos.cl

Novedades: Teoría del arte; Jiménez, José

Título: Teoría del arte
Autor: José Jiménez
Editorial: Tecnos
Año: 2006

Teoría del Arte plantea un ajuste conceptual de las categorías de análisis y una nueva delimitación de los aspectos y manifestaciones que configuran en la actualidad la escena artística. Se trata de buscar una correspondencia en el plano teórico con lo que el arte es en nuestro tiempo, en lugar de seguir recurriendo a ideas y fomulaciones que remiten al pasado, a un horizonte de la representación hace ya mucho tiempo definitivamente superado en nuestra cultura, en esta era de la imagen global.
El libro está concebido para servir como texto de apoyo para la docencia e investigación en Teoría del Arte. Pero está igualmente pensado como un texto de lectura amena y sugestiva, apoyado en ejemplos e imágenes concretos, que permita a las personas interesadas en comprender y disfrutar el arte de nuestro tiempo realizar una especie de viaje a ese universo, que a la vez atrae y desconcierta. Se trata de dar respuesta -o, mejor aún, de fijar los términos para que cada uno pueda darla por sí mismo- a cuestiones tan habituales hoy como: "pero ¿esto es Arte?", "¿por qué se considera esto Arte?", "¿quién lo determina así?".

[texto extraído de la contratapa del libro]

Atte.
Daniela Croocker R.
dcroocker@arcos.cl

Novedades: A qué llamamos arte

Título: A qué llamamos arte
Editorial: Salamanca
Año: 2001



Atte.
Daniela Croocker R.
dcroocker@arcos.cl

Novedades: Inmediate Family; Mann, Sally

Título: Inmediate Family
Autor: Sally Mann
Editorial: Aperture Foundation
Año: 1992



Atte.
Daniela Croocker R.
dcroocker@arcos.cl

novedades: Una filosofía de la fotografía; Flusser, Vilém

Título: Una filosofía de la fotografía
Autor: Vilém Flusser
Editorial: Síntesis
Año: 2001

Vilém Flusset propone un nuevo modelo de ver la fotografía: el análisis de la fotografía en sus aspectos estéticos, científicos y políticos le sirve de clave para el estudio de la actual crisis cultural y de la nueva forma de existencia y sociedad que está en vías de generar. El autor demuestra que la transición de la cultura del texto a la cultura de la imagen (de la linealidad de la historia a la bidimensionalidad de la magia) corre pareja con la transición de la sociedad industrial a la sociedad postindustrial (del trabajo al juego) y cómo esta mutación puede reconocerse y observarse con especial evidencia en la fotografía.

[texto extraído de la contratapa del libro]

Atte.
Daniela Croocker R.
dcroocker@arcos.cl

Novedades: Sobre la fotografía; Sontag, Susan

Título: Sobre la fotografía
Autor: Susan Sontag
Editorial: Alfaguara
Año: 2006

"Aprendamos a vernos fotográficamente", nos dice Susan Sontag en la obra que le dio fama mundial. La cámara ha tenido una importancia trascendental en la relación del hombre contemporáneo con la realidad y consigo mismo.
El vivaz acercamiento de la autora a este apasionante tema incluye perspectivas que nos llevan de Platón a Melville, de la historia de la pintura a la del cine, pasando por la literatura, la publicidad o la sociología.
Sobre la Fotografía es una de las obras más reconocidas y apreciadas de una escritora que se caracterizó siempre por su compromiso con las cuestiones más candentes de su tiempo. La prosa magnética, la riqueza de puntos de vista y una inteligencia que brilla en cada párrafo son sólo algunos de los alicientes que encontrará el lector de este libro.

[texto extraído de la contratapa del libro]

Atte.
Daniela Croocker R.
dcroocker@arcos.cl

Novedades: Historia de la estética; Bayer, Raymond

Título: Historia de la Estética
Autor: Raymond Bayer
Editorial: Fondo de Cultura Económica
Año: 1965

La estética ha estado siempre mezclada con el pensamiento filosófico, con la crítica literaria o con la historia del arte, y hace aún muy poco tiempo que se constituyó como ciencia independiente con métodos propios. Aunque el nombre de "estética" no hizo su aparición hasta el siglo XVIII, con Baumgarten, el hombre ha reflexionado sobre el arte y sobre lo bello desde la Antigüedad, y aun desde la prehistoria. Por ello, el autor analiza en este volumen los diversos períodos por los que ha atravesado la estética, concentrando su atención en el pensamiento de aquellos hombres que, a su juicio, han tenido una mayor influencia y originalidad. El resultado es, en consecuencia, más que una historia de la estética una historia de sus teóricos, cuya lectura es accesible y grata a todos cuantos se interesan por el arte y lo bello.

[texto extraído de la contratapa del libro]

Atte.
Daniela Croocker R.
dcroocker@arcos.cl

Novedades: Historia de seis ideas; Tatarkiewicz, Wladyslaw

Título: Historia de seis ideas
Autor: Wladislaw Tatarkiewicz
Editorial: Tecnos
Año: 2008

La estética de Tatarkiewicz es de tipo histórico-filosófico, analítico y no normativo, liberal, pluralista, antiformalista, y rechaza soluciones extremas. La mejor denominación que podría aplicársele sería la de "la estética del término medio". Sus méritos principales son una excelente semántica y un análisis de los problemas, profundas interpretaciones, revisiones históricas, clasificaciones precisas de las posturas y conceptos que han sido discutidos.
La moderacióm -una característica típica de su estética-, el cuidado en expresar y juicios precisos, y formular su propia concepción son quizás el resultado de la enorme erudición histórica de su autor. Los elementos del conocimiento indican la conciencia de una extraordinaria complejidad de problemas que son el núcleo de la estética, y la conciencia de la futilidad de todas las concepciones extremas y monistas hasta ahora existente, que, aunque unilaterales, contienen, sin embargo, un germen de verdad.

[texto extraído de la contratapa del libro]

Atte.
Daniela Croocker R.
dcroocker@arcos.cl

Novedades: Historia de la fotografía; Newhall, Beaumont

Título: Historia de la Fotografía
Autor: Beaumont Newhall
Editorial: Gustavo Gili
Año: 2006

Esta historia de la fotografía de Beaumont Newhall está considerada como la primera historia del medio ya que, por vez primera, la fotografía entra en la categoría de obra de arte y, a partir de entonces, empieza a ser apreciada como tal. Desde su primera edición en 1973, esta crónica lúcida y erudita sobre la historia de la fotografía ha sido aclamada como una obra clásica. Ningún otro libro y ningún otro autor han conseguido relacionar la evolución estética del arte fotográfico y sus innovaciones técnicas con tan absorbente combinación de claridad, documentación y entusismo.
Utilizando más de trescientas obras -entre cuyos autores figuran maestros como Talbot, Hill y Adamson, O´Sullivan, Cameron, Atget, Emerson, Stieglitz, Strand, Weston, Lange, Evans, Adams, Brassaï, Cartier-Bresson, Callahan, Frank y Arbus-, el autor presenta un estudio fascinante y amplio sobre las tendencias significativas y los progresos que se produjeron en ese medio expresivo desde las primeras fotografías en 1850, pasando por los autocromos de Steichen, hasta llegar a obras de maestros contemporáneos como Eliot Porter, Ernst Haas, William Eggleston, Stephen Shore y Joel Weyerowitz.

[texto extraído de la contratapa del libro]

Atte.
Daniela Croocker R.
dcroocker@arcos.cl

Novedades: El libro de la fotografía; Pradera, Alejandro

Título: El libro de la fotografía
Autor: Alejandro Pradera
Editorial: Alianza
Año: 2005

Hoy en día, el hecho de poseer una cámara fotográfica y utilizarla, habitualmente en viajes o vacaciones o alguna fecha señalada, ha pasado a constituir algo normal. Sin embargo, como señala Alejandro Pradera en el prólogo de este libro, hay una diferencia entre lo que son buenas fotos y las demás. Distinguir las unas de las otras y enseñar los elementos necesarios para conseguir hacer las primeras es el objetivo al que va encaminado El Libro de la Fotografia, que, de forma sumamente didáctica, expone las bases de la técnica fotográfica y va orientando la práctica y las experiencias del lector a medida que éste va afianzando su comprensión de aquella, erigiéndose en una guía inmejorable para todo aquel que sienta cierta inquietud por esta forma de expresión y quiera explotarla. Esta nueva edición incorpora a los conocimientos y técnicas clásicos, nuevos capítulos específicos dedicados a la fotografía y la edición digital.

[texto extraído de la contratapa del libro]

Atte.
Daniela Croocker R.
dcroocker@arcos.cl

Novedades: La era neobarroca; Calabrese, Omar

Título: La era neobarroca
Autor: Omar Calabrese
Editorial: Cátedra
Año: 2008

¿Cuál es el gusto, si es que existe, de este tiempo nuestro, tan confuso, fragmentado, indescifrable? Omar Calabrese cree haberlo hallado y propone para él la denominación "neobarroco". Lo define como la búsqueda de formas en la que se produce una pérdida de la integridad, de la globalidad, de la sistematización ordenada, a cambio de la inestabilidad, la polidimensionalidad, la mudabilidad.
Con el presente estudio Omar Calabrase pretende buscar las huellas de la existencia de ese "gusto" en los objetos más dispares, desde la ciencia hasta las comunicaciones de masa, desde el arte hasta los comportamientos cotidianos.

[texto extraído de la contratapa del libro]

Atte.
Daniela Croocker R.
dcroocker@arcos.cl

Novedades: Veinte lecciones sobre la imagen y el sentido; Gauthier, Guy

Título: Veinte lecciones sobre la imagen y el sentido
Autor: Guy Gauthier
Editorial: Cátedra
Año: 2008

Las ambiguas relaciones entre imagen y realidad ponen de manifiesto que "todas las imágenes deben más a otras imágenes que a la naturaleza". Culturalmente codificadas, desvelan tanto un sistema de representación como un objeto exterior.
En estas veinte lecciones se estudia la imagen como representación sometida a determinaciones culturales e históricas, pero también la imagen como signo que pasa de lo emblemático a lo semiótico; y todo ello a partir de unos presupuestos que van desde la lingüística al psicoanálisis, pasando por la crítica de arte.

[texto extraído de la contratapa del libro]

Atte.
Daniela Croocker R.
dcroocker@arcos.cl

Novedades: Ontología del lenguaje; Echeverría, Rafael

Título: Ontología del lenguaje
Autor: Rafael Echeverría
Editorial: J. C. Saez
Año: 2003

Echeverría nos ofrece una nueva interpretación de lo que significa ser humano, no desde los antiguos parámetros que nos han servido de base para observar la vida, sino desde fuera de ellos. Se trata de una propuesta posmoderna y posmetafísica que ha recibido la influencia de autores como Maturana, Flores, Searle o Graves, Austin, Heidegger, y se basa en la tesis de que todo fenómeno social es un fenómeno lingüístico.

[texto extraído de la contratapa del libro]

Atte.
Daniela Croocker R.
dcroocker@arcos.cl

Novedades: Introducing 3ds Max 9; Derakhshani, Dariush

Título: Introducing 3ds Max 9
Autor: Dariush Derakhshani
Editorial: Wiley Publishing
Año: 2007

Atte.
Daniela Croocker R.
dcroocker@arcos.cl

Novedades: Historia de la fotografía; Sougez, Marie-Loup

Título: Historia de la fotografía

Autor: Marie-Loup Sougez

Editorial: Cátedra

Año: 2006

Hace ciento cincuenta años que existe la fotografía. El descubrimiento ha pasado a formar parte de nuestra civilización, pero su historia no es suficientemente conocida. Para remediar esta deficiencia, Historia de la Fotografía, de Marie-Loup Sougez, nace con el propósito de analizar detalladamente el fenómeno.

En esta nueva edición de la obra se ha llevado a cabo una actualización bibliográfica y una revisión de la primera parte, dedicada a los antecedentes de la fotografía y a su progresiva renovación técnica, con el objeto de incorporar las últimas aportaciones de la investigación en torno a su descubrimiento y a su evolución. Se ofrece también un panorama de la fotografía en el siglo XX desde el período de entreguerras hasta nuestros días, que recoge las tendencias y autores de los últimos años. Los capítulos dedicados a la fotografía en España han sido ampliados para abarcar las corrientes y nbres más recientes en nuestro país. La relación de la fotografía con las demás formas de expresión plástica, sobre todo con la pintura, las consecuencias sociológicas del fenómeno en la vida cotidiana, su relación con la inspiración literaria y sus posibilidades futuras son otros tantos temas tratados por esta Historia de la Fotografía, que se completa con una nutrida bibliografía y un índice onomástico.

[texto extraído de la contratapa del libro]

Atte.
Daniela Croocker R.
dcroocker@arcos.cl

Novedades: Narraciones Extraordinarias; Poe, Edgar Allan

Título: Narraciones extraordinarias

Autor: Edgar Allan Poe

Editorial: Ediciones Escolares

Año: 2003

Toda entrada en materia cuando se trata de Poe atrae sin volencia como un torbellino; su solemnidad sorprende, manteniendo el espíritu despierto. Se presiente, desde luego, que se trata de algo grave. Y lentamente, poco a poco, desarrollándose ante nuestra atención una historia, cuyo interés se funda en una hipótesis audaz, en una extralimitación imprudente de la naturaleza, en la amalgama de las facultades. El lector, presa del vértigo, se ve obligado a seguir al artista en sus arrebatadoras deducciones. Afirmo que ningún hombre ha explicado con tanta magia lo "excepcional" de la vida humana y de la naturaleza, el final de las estaciones con sus esplendores enervantes, el tiempo cálido, húmedo y brumoso en el que el viento del sur distiende los nervios como las cuerdas de un instrumento, en que los ojos se llenan de lágrimas que no provienen del corazón.

---------------------------------

Uno de los aportes más importantes que Edgar Allan Poe le dejó a la literatura universal fueron los relatos cortos. El misterio y la intriga marcaron su camino para demostrar toda su creatividad y capacidad artística.
En sus narraciones los acontecimientos transcurren en un lugar donde aparecem todos los detalles. El terror se transmite directamente mediante las palabras y las descripciones de los ambientes. Entre sus cuentos más significativos se pueden enumerar contenidos en esta obra: "El gato negro", "El barril de amontillado", "El corazón delator", "La caída de la casa Usher", "La carta robada", "Los crímenes de la calle Morgue", "El misterio de Marie Rogêt", "El escarabajo de oro", "El pozo y el péndulo", "Los hechos en el caso M. Valdemar", y "Un descenso al Maelstrom".
Gracias a su labor fue considerado como el padre del cuento de terror y el precursor sobre historias de detectives. Uno de sus protagonistas es Auguste Dupin, quien se dedica a la investigación de diversos crímenes y hurtos. En gran parte de sus relatos los problemas y las incógnitas se resuelven de manera analítica.

[texto extraído de la contratapa del libro]

Atte.
Daniela Croocker R.
dcroocker@arcos.cl

Novedades: Veinticinco años de poesía chilena (1970-1995); Calderón, Teresa

Título: Veinticinco años de poesía chilena (1970-1995)
Autor: Teresa Calderón, Lila Calderón, Tomás Harris
Editorial: Fondo de Cultura Económica
Año: 1996

Esta antología es una muestra de la creación poética chilena durante los últimos veinticinco años. Dos generaciones -la de los 60 y la de los 80- dominan el espacio lírico del período, y las principales voces que las integran pueden ser apreciadas en estas páginas en la selección que realizaron Teresa Calderón, Lila Calderón y Tomás Harris.
El golpe militar de Septiembre de 1973 interrumpió la vida democrática de Chile y afectó profundamente su desarrollo cultural. Las dos promociones poéticas aquí antologadas resistieron el embate dictatorial con creaciones que se irguieron nítidamente por sobre la oscuridad y el miedo de esa etapa ya superada.

[texto extraído de la contratapa del libro]

Atte.
Daniela Croocker R.
dcroocker@arcos.cl

Novedades: How to draw comics; Lee, Stan

Título: How to draw comics
Autor: Stan Lee
Editorial: Simon & Schuster
Año: 1984

Atte.
Daniela Croocker R.
dcroocker@arcos.cl

Novedades: El manual del audio en los medios de comunicación; Alten, Stanley R.

Título: El manual del audio en los medios de comunicación
Autor: Stanley R. Alten
Editorial: Escuela de Cine y Video
Año: 1994

El Manual del Audio en los Medios de Comunicación constituye una amplia y práctica introducción a los principios y técnicas del audio convirtiéndose en un recurso esencial en el campo del audio. Es el único libro dedicado a la producción de sonido en los medios electrónicos-mecánicos primarios: radio, televisión, cine y grabación de música. Esta edición incorpora las últimas tendencias sobre nuevos equipos y técnicas, incluyendo el impacto de las tecnologías digitales, que lo convierten en una necesidad para cuealquier entusiasta en la producción de audio.
El Manual del Audio en los Medios de Comunicación recorre los aspectos estéticos, perceptuales y técnicos del sonido y los aplica a cualquier estadio del proceso de producción, desde la planificación hasta la post-producción. Muestra como la sensibilidad estética del diseñador de sonido junto con la experiencia técnica del ingeniero producen sonido de alta calidad e impacto. Aproximadamente 500 dibujos informátivos y fotos hacen que los conceptos y las técnicas sean claras y significativas en el arte de la producción de sonido.

[texto extraído de la contratapa del libro]

Atte.
Daniela Croocker R.
dcroocker@arcos.cl

Novedades: Manual de técnica fotográfica; Hedgecoe, John

Título: Manual de técnica fotográfica
Autor: John Hedgecoe
Editorial: Hermann Blume
Año: 1992

En los 15 años transcurridos desde su primera edición, el Manual de técnica fotográfica se ha establecido a sí mismo como uno de los libros de fotografía de más éxito de todos los tiempos con más de un millón y medio de ejemplares vendidos en todo el mundo. Está ampliamente reconocido como la obra de referencia definitiva en cuestiones de fotografía.
Al igual que la pionera primera edición, esta tercera edición, completamente revisada y puesta al día, cubre todo el campo de la fotografía, del procesado y revelado hasta las técnicas más avanzadas del trabajo en el estudio y en el laboratorio. Pero al mismo tiempo amplía la cobertura del libro original. Con muchas fotografías e ilustraciones nuevas y excitantes, con información detallada acerca de los equipos más recientes, como cámaras compactas subacuáticas, ofrece aún más instrucción y placer y es "una inagotable fuente de inspiración" (Amateur Photographer) tanto para aficionados como para profesionales. John Hedgecoe explica de manera clara y concisa las técnicas, los procesos y los équipos básicos de la fotografía. Explora todas las posibilidades de cada tema, mostrándole cómo mantener la cámara firme pero también cómo moverla para lograr efectos creativos; mostrándole cómo evitar el halo del objetivo pero también cómo usarlo para lograr destellos de sol en sus fotografías.
Empleando más de 1250 fotografías e ilustraciones, el Manual de Técnica Fotográfica le enseña cómo tomar fotografías de todo, desde un quásar hasta un animal unicelular ampliendo cien veces; cómo utilizar una cámara subacuática y cómo montar una cámara en una cometa; cómo revelar imágenes de todo tipo, desde un cartel hasta un huevo de pájaro. El Manual de Técnica Fotográfica es el libro de consulta ilustrado más completo de su clase y una guía imprescindible tanto para el fotógrafo aficionado como profesional.

[texto extraído de la contratapa del libro]

Atte.
Daniela Croocker R.
dcroocker@arcos.cl

Novedades: Esto significa esto, esto significa aquello; Hall, Sean

Título: Esto significa esto, esto significa aquello
Autor: Sean Hall
Editorial: Blume
Año: 2007

La semiótica es la teoría de los signos y éstos son asombrosamente variados: desde las simples señales de la carretera que indican un lugar de destino o el signo del humo que nos avisa sobre el peligro de incendio hasta los símbolos condicionados por la cultura que se ocultan dentro del arte y de la literatura, la lectura que hacemos de los signos es una parte muy importante de nuestra vida cotidiana. Pese a ello, la semiótica se percibe a menudo como una ciencia misteriosa. Este libro de introducción descodifica el misterio de la semiótica valiéndose de ejemplos visuales en ve de basarse en teorías abstractas.
Este libro se divide en 75 conceptos semióticos clave y cada una de las breves secciones empieza con un único signo o imagen, el cual viene acompañado de una pregunta que nos invita a interpretar lo que vemos. Al pasar a la página siguiente podemos comparar nuestra respuesta con la teoría que esta detrás del signo. De este modo participamos activamente en el pensamiento creativo, ya que el libro construye gradualmente una sólida estructura de conceptos semióticos que ponen en entredicho nuestras suposiciones sobre qué es la comunicación, cómo funciona ésta y por qué es tan importante.
Tanto si se lee por entero de una vez como si se consulta con regularidad, este libro ofrece ejemplos prácticos de cómo se crea el significado en la cultura contemporánea. Su original presentación resultará especialmente atractiva para las personas creativas que deseen tener más soltura con el lenguaje visual y utilizar todos estos conceptos en su trabajo.

[texto extraído de la contratapa del libro]

Atte.
Daniela Croocker R.
dcroocker@arcos.cl

Novedades: La "reflexión" cotidiana; Giannini, Humberto

Título: La "reflexión" cotidiana
Autor: Humberto Giannini
Editorial: Universitaria
Año: 2004


[texto extraído de la contratapa del libro]

Atte.
Daniela Croocker R.
dcroocker@arcos.cl

Novedades: Historia de la estética; Ttarkiewicz, Wladyslaw

Título: Historia de la estética
Autor: Wladyslaw Tatarkiewicz
Editorial: Akal
Año: 2000

Desde su publicación, la Historia de la estética, de W. Tatarkiewicz se ha convertido en hito único y difícilmente superable en su carácter de manual de esta disciplina. Presentado en tres volúmenes (La estética antigua, La estética medieval, La estética moderna) y traducido a todas las lenguas cultas del mundo, el texto es una sistemática presentación de los conceptos estéticos elaborados por el pensamiento europeo, de su esencia, de su evolución, de su desarrollo y de sus mutuas relaciones. La obra de Tatarkiewicz no se limita, sin embargo, a la estética general de los filósofos, sino que incluye también la estética de los teóricos del arte y de los artistas, en este caso no sólo la expresada en sus palabras, sino también la que puede ser deducida de sus obras.
Novedad fundamental de este libro es la presentación de la colección de fuentes sobre las que se basa. Las historias publicadas hasta ahora, salvo pequeñas excepciones, no solían incluir textos originales. Tatarkiewicz presenta, sin embargo, varios centenares de textos, en su versión original y en traducción realizada directamente.
La Historia de la estética de Tatarkiewicz es ya un clásico del siglo XX apreciado tanto por la claridad de su exposición, como por la profundidad de sus análisis, que en todo instante responde a la máxima de su autor: "Siempre quiero precisar las nociones y aclarar las ideas, pero nunca guiar las mentes hacia un solo modo de pensar".

[texto extraído de la contratapa del libro]

Atte.
Daniela Croocker R.
dcroocker@arcos.cl

Novedades: Portraits of power; Avedon, Richard

Título: Portraits of powr
Autor: Richard Avedon
Editorial: Steidl
Año: 2008


Atte.
Daniela Croocker R.
dcroocker@arcos.cl

Novedades: La fotografía paso a paso: Langford, Michael

Título: La fotografía paso a paso
Autor: Michael Langford
Editorial: Hermann Blume
Año: 2001

Atte.
Daniela Croocker R.
dcroocker@arcos.cl

Novedades: The animator´s survival kit; Williams, Richard

Título: The animator´s survival kit
Autor: Richard Williams
Editorial: Faber and Faber
Año: 2001

Atte.
Daniela Croocker R.
dcroocker@arcos.cl

Novedades: Timing for animation; Whitaker, Harold

Título: Timing for animation
Autor: Harold Whitaker
Editorial: Focal Press
Año: 1981

Atte.
Daniela Croocker R.
dcroocker@arcos.cl

Novedades: La ampliación; Jacobson, C. I.

Título: La ampliación: la técnica del positivo fotográfico

Autor: C. I. Jacobson

Editorial: Omega

Año: 1978

La ampliación es la cumbre del proceso fotográfico. Es la manifestación definitiva de lo que la cámara ha querido captar. La ampliación es una técnica de vital importancia, no sólo porque es la operación creadora final del fotógrafo, sino por que ofrece más posibilidades de perfeccionamiento de la obra definitiva que ninguna de las técnicas que la precedieron.

Durante mucho más de un cuarto de siglo, La Ampliación, de C. I. Jacobson, ha sido en el mundo entero el manual más importante de la técnica del positivo. Aunque durante este tiempo los principios fundamentales de la ampliación han permanecido los mismos, el quipo y los procedimientos han cambiado de modo apreciable.

En el caso de sus veintiuna ediciones inglesas, la obra original fue siendo revisada para mantenerla siempre a nivel de los últimos perfeccionamientos. La presente edición (21ª en lengua inglesa y 6ª en lengua castellana) ha sido preparada por L. A. Mannheim en colaboración con el autor de la obra original, y puede afirmarse que contiene el doble de documentación que la edición inmediatamente anterior: es una obra completa, con el texto y las ilustraciones puestos absolutamente al día. Su objeto es proporcionar al buen aficionado una guía práctica, pero además un manual general que sirva también para el fotógrafo profesional que trabaja y piensa con mentalidad actual. En este nuevo libro se trata de la ampliación tanto en blanco y negro como en color, y su contenido va desde las consideraciones fundamentales hasta los modernos sistemas de medición de la exposición, del control del color y de los procedimientos y revelados especiales, pasando por el estudio de la calidad de los negativos, los principios de la ampliación y el equipo de los laboratorios. Comprende: una completísima lista de errores y sus remedios, unas 56 fórmulas y 24 tablas.

Por consiguiente, La Ampliación (La técnica del positivo fotográfico) sigue siendo el manual más moderno en su clase para el principiante, para el profesional e incluso para el laboratorio de positivado de tipo industrial. Es una rica fuente de información recentísima, y un estímulo para el progreso.

[texto extraído de la solapa del libro]

Atte.
Daniela Croocker R.
dcroocker@arcos.cl

Novedades: La ambientación musical en radio y televisión; Beltrán Moner, Rafael

Título: La ambientación musical en radio y televisión

Autor: Rafael Beltrán Moner

Editorial: Instituto Oficial de Radio y Televisión

Año: 2005

La ambientación musical constituye una especialidad en los medios radio, cine y televisión que se caracteriza por la confluencia de una compleja gama de conocimientos musicales y líricos por una parte, y de la posesión de una práctica operativa y de montaje por otra.

El ambientador musical coopera directamente con el realizador o director en todo lo referente a la selección, montaje y sonorización de una obra audiovisual o radiofónica. Una responsabilidad que en este tratado se desarrolla de forma comprensiva y profesional.

Una obra actualizada refiriéndose a las últimas tecnologías. Imprescindible para los profesionales de la imagen y el sonido que trabajen con música preexistente, y para cuantos estén interesados en conocer los aspectos técnicos y artísticos de la ambientación musical moderna.

Rafael Beltrán, tiene realizados innumerables trabajos como ambientador musical de Televisión Española. En su faceta de compositor ha escrito la música para un centenar de audiovisuales, además de sintonías, alguna tan conocida como “Informe Semanal”, y obras dramáticas para radio.

[texto extraído de la contratapa del libro]

Atte.
Daniela Croocker R.
dcroocker@arcos.cl

Novedades: Arte y técnica de la animación; Sáenz Valiente, Rodolfo

Título: Arte y técnica de la animación

Autor: Rodolfo Sáenz Valiente

Editorial: Ediciones de la Flor

Año: 2006

Este es el libro sobre animación visual más completo y actualizado, y el primero escrito en castellano. La enorme experiencia de su autor como animador visual y como docente esta volcada íntegramente en esta obra imprescindible para aprender el arte de animar. Todas las modalidades están presentes aquí: animación clásica, corpórea, computada, para juegos o interactiva.

Los temas técnicos: composición, guión visual, formato, sonido, diseño de personajes, layout y rodaje, están profusamente ilustrados y explicados. Se incluyen también tácticas y estrategias referidas a los aspectos comerciales y a las maneras de trabajar según se trate de productos para el cine o para la televisión. ¡Todos los secretos del mundo de la animación visual, en un libro extraordinario!

[texto extraído de la contratapa del libro]

Atte.
Daniela Croocker R.
dcroocker@arcos.cl

Novedades: El proceso de la creación artística; Arteche, Miguel

Título: El proceso de la creación artística

Autor: Miguel Arteche

Editorial: RIL

Año: 1999

El propósito al reunir los textos que componen este libro, fue el de acercarse al secreto de la creación artística y mostrar la responsabilidad del artista ante su obra. Y, lo que es más importante, su inteligencia durante ese proceso. Es obvio que el resultado de estos testimonios no se desprende, ni podía desprenderse, una receta para “fabricar” cuadros, esculturas, poemas o sonatas. Federico García Lorca dijo en relación al proceso creativo: “Va el poeta a una cacería. Delicados aires enfrían el cristal de sus ojos (…) La noche entera se recoge bajo una pantalla de rumor. Aguas quietas y profundas cabrillean entre los juncos… Hay que salir. Y este es el momento peligroso para el poeta. El poeta debe llevar un plano de los sitios que va a recorrer y debe estar sereno frente a las mil bellezas y las mil fealdades disfrazadas de belleza que han de pasar ante sus ojos”. En relación a lo mismo, el compositor Arnold Schoenberg, expresó: “Arrojados del paraíso hasta los genios deben cosechar sus frutos con el sudor de sus frentes. Pues en la creación divina no existían detalles que luego debieran ser corregidos. Fue la luz inmediatamente, y en toda su esencial perfección”. Para lograr un destello de esa luz trabajan los artistas y escritores.

[texto extraído de la contratapa del libro]

Atte.
Daniela Croocker R.
dcroocker@arcos.cl

Novedades: Anatomía, perspectiva y composición para el artista; Smith, Stan

Título: Anatomía, perspectiva y composición para el artista

Autor: Stan Smith

Editorial: Hermann Blume

Año: 1996

El dominio de las técnicas de construcción de la imagen es la base de la expresión artística. Este libro ofrece a estudiantes y profesionales la esencia de una tradición viva del Arte europeo que se remonta a los Grandes Maestros del Renacimiento Italiano. Fueron ellos quienes, en sus revolucionarios intentos de representar seres humanos en acción en un mundo real, emprendieron la disección de cadáveres para estudiar su anatomía e inventaron la ciencia de la perspectiva, como método de expresar el espacio tridimensional en una superficie bidimensional. También reflexionaron a fondo acerca de la coordinación y organización de imágenes en el plano pictórico, desarrollando un rico acopio de estrategias de composición y diseño, desde las armonías de la Sección Aurea hasta los turbulentos y emocionales arabescos de El Greco y Tiépolo.

Escrito e ilustrado por un artista practicante, a la vez que renombrado profesor, Anatomía, perspectiva y composición para el artista es un libro que interpreta dicha tradición de cara al pintor contemporáneo, en una obra estructurada para servir como instrucción y como referencia. En todo momento se insiste en la validez práctica de este conocimiento para el pintor: para facilitar la comprensión y la familiaridad con conceptos y técnicas se han utilizado esquemas paso a paso y proyectos de trabajo.

A lo largo de todo el libro, el autor ilustra sus opiniones con un estilo único, que combina aspectos técnicos y expresivos. Las abundantes citas visuales de obras de los Grandes Maestros subrayan y añaden detalle al texto general. Este libro seguirá siendo una referencia fundamental mucho después de que se hayan asimilado sus enseñanzas.

[texto extraído de la contratapa del libro]

Atte.
Daniela Croocker R.
dcroocker@arcos.cl

Novedades: Dialéctica de la ilustración; Horkheimer, Max

Título: Dialéctica de la ilustración

Autor: Max Horkheimer

Editorial: Trotta

Año: 2006

La dialéctica de la ilustración expresa la conciencia de la densa complejidad de los procesos que dieron lugar a la Modernidad y que ahora están a punto de superarla sin llevar consigo hacia adelante sus momentos de verdad. Y significa, además, que esos procesos y la situación a la que nos han conducido están atravesados por una fundamental ambigüedad: que pueden realizar la ilustración, pero también liquidarla. Lo cual sucede siempre que se ignora u olvida aquella dialéctica.

Éste es el tema que se dilucida en el debate que ha marcado el pasado fin de siglo: el debate sobre el tránsito de la Modernidad a la denominada posmodernidad. Un debate en el que están en juego los valores de la Ilustración que configuran la identidad de nuestra cultura.

Preservar esos valores –salvar la ilustración- fue justamente el interés que movió a Horkheimer y Adorno a escribir su Dialéctica de la Ilustración, una obra clave para situarse con lucidez en esta hora de tránsito. La presente edición, que ofrece por primera vez al público de habla española una traducción de la obra completa, con sus tres variaciones textuales, así como un estudio introductorio a la misma, quiere contribuir a esa exigencia de lucidez.

[texto extraído de la contratapa del libro]

Atte.
Daniela Croocker R.
dcroocker@arcos.cl

Novedades: El discurso del cómic; Gasca, Luis

Título: El discurso del cómic

Autor: Luis Gasca; Román Gubern

Editorial: Cátedra

Año: 2001

El discurso del cómic constituye un excepcional inventario enciclopédico de las convenciones utilizadas en la narrativa dibujada, ilustrado por cerca de dos mil viñetas. En un apasionante recorrido por el acervo de símbolos y recursos lingüísticos utilizados por los cómics, los autores analizan sus convenciones iconográficas, sus elementos literarios y sus técnicas narrativas. Nunca se había llevado a cabo tan esclarecedora disección analítica de este popular medio de expresión, coetáneo del cine y convertido en uno de los pilares de la cultura de masas contemporánea y cantera de mitos cotidianos.

Jamás un estudio académico dedicado a los cómics había compilado tan gran número de vistosas ilustraciones, que van desde finales del siglo pasado hasta nuestros días. Ello hace que este libro se pueda leer secuencialmente, se pueda consultar gracias a su ordenación sistemática y su índice de materias, os e pueda recorrer con espíritu lúdico y curioso a la vez, dada la amenidad y rareza de muchas de las imágenes compiladas. A través de este corpus enciclopédico se demuestra que algunas convenciones semióticas y estéticas de los cómics proceden otros medios de expresión anteriores (como la pintura, la caricatura o la novela), mientras que otras constituyen acuñaciones específicas, que revelan el ingenio de los dibujantes y la sagaz complicidad de sus lectores populares.

[texto extraído de la contratapa del libro]

Atte.
Daniela Croocker R.
dcroocker@arcos.cl

Novedades: No Logo; Klein, Naomi

Título: No logo

Autor: Naomi Klein

Editorial: Paidós

Año: 2007

¿Cómo paso Bill Gates de trabajar en un garaje a convertirse en un magnate mundial? ¿Por qué el nombre de Nike suele identificarse con el trabajo clandestino y la explotación laboral? ¿Por qué algunas de las marcas más respetadas del mundo sufren virulentas campañas en su contra?

Este libro explica la irritación que las grandes marcas suscitan en amplios sectores de la sociedad. Naomi Klein, a través de un itinerario fascinante que sigue, por dar un ejemplo, la conexión entre las lujosas tiendas de ropa de las grandes urbes y ciertos degradantes talleres indonesios, desenmascara la llamada “nueva economía” y desvela cómo ésta ha incumplido todas sus promesas.

Naomi Klein (Montreal, 1970) es periodista y colaboradora en numerosas publicaciones. Su libro No Logo ha sido traducido a veinticinco idiomas y The New York Times lo ha calificado como “la biblia del movimiento antiglobalización.

[texto extraído de la contratapa del libro]

Atte.
Daniela Croocker R.
dcroocker@arcos.cl

Novedades: Breve historia y antología de la sombra; Valverde, José María

Título: Breve historia y antología de la estética

Autor: José María Valverde

Editorial: Ariel

Año: 2008

Este libro, nacido de la enseñanza, pero con esperanzas de interesar también a lectores libres de cursos y exámenes, sólo pretende ofrecer una mínima síntesis del desarrollo histórico de la estética, sobre todo en su núcleo conceptual. En lo que se llama ideas estéticas se reúnen varias perspectivas, en cada momento: así, lo que dijeron los grandes filósofos sobre belleza y arte –cuando no callaron sobre tal tema-, y lo que opinaron los propios hacedores o sus críticos inmediatos sin ambición filosófica; todo ello en el contexto de la mentalidad de la época, y, claro está, teniendo como interés supremo la realidad misma de lo estético, es decir, los hechos de las artes y las letras. Sabemos que sobre estos hechos singulares se puede hablar interminablemente sin llegar a conclusiones fijas, pero se hacen aún más interesantes cuanto más los vemos sobre el trasfondo de las ideas y la sociedad en que se insertaron.

Cada capítulo lleva, tras su sucinta exposición, una antología de textos típicos, cuyas traducciones –a veces más adaptadas que literales- son de nuestra propia responsabilidad si no se indica otra cosa.

Acaso el designio principalmente informativo que ha movido esta obra no la haya librado de sectarismos de diversa índole: querríamos que el más importante de ellos fuera la oposición a la tendencia contemporánea –ya señalada y fomentada por Hegel- a dar más valor a las ideas generales que a los hechos y obras singulares.

[texto extraído de la contratapa del libro]

Atte.
Daniela Croocker R.
dcroocker@arcos.cl

Novedades: Retórica de la pintura; Carrere, Alberto

Título: Retórica de la pintura

Autor: Alberto Carrere

Editorial: Cátedra

Año: 2000

Esta es una obra de pensamiento, más que de arte, en la que los autores se preguntan qué tienen en común el mundo de la retórica y el de la pintura; en qué aspectos deberían basarse sus relaciones; cómo significa la pintura; si puede significar todavía; qué es significar.

Para intentar responder, en la primera parte describen de modo general qué es aquello que llamamos pintura. En la segunda, y desde una perspectiva más específica, describen la pintura entendida como lenguaje. Y en la última se proponen afrontar los modos retóricos en que la pintura transmite significados. Utilizan las descripciones de los capítulos anteriores para buscar la coincidencia entre función retórica y función estética, señalando el modo en que los signos pictóricos pueden ser materia para desvíos retóricos y los lugares donde encontrar las normas desde las que reconocerlos.

[texto extraído de la contratapa del libro]

Atte.
Daniela Croocker R.
dcroocker@arcos.cl