Novedades: El cómic y su utilización didáctica; Rodríguez, José Luis

Título: El cómic y su utilización didáctica
Autor: José Luis Rodríguez
Editorial: Gustavo Gili
Año: 1998

José Luis Rodríguez Diéguez nació en Extremadura nada más acabar la guerra. Fue profesor de EGB, luego inspector de Enseñanza e investigador. Recala por fin en la Universidad de modo definitivo, primero en la de Valencia y en la actualidad en la de Salamanca, donde dirige el Departamento de Didáctica de la Facultad de Filosofía y Ciencias de la Educación.
Le han interesado de modo especial los problemas de comunicación aplicados a las situaciones de enseñanza. Así, fruto de un laborioso proceso investigador en un equipo de la Universidad de Salamanca, publica dos libros: "Publicidad y enseñanza" y "Publicidad y enseñanza. El mensaje publicitario y el libro de texto". Después sintetiza sus experiencia en este campo en "Las funciones de la imagen en la enseñanza", publicado en esa misma editorial. Al mismo tiempo escribe una amplia serie de libros y artículos centrados de modo más directo en la disciplina a la que se dedica: "Currículum, acto didáctico y teoría del texto" (1985), "Didáctica general", "Objetivos y evaluación" (1980), etcétera.
Actualmente investiga en los procesos de comunicación de índole verboicónica, estudiando las condiciones formales de un lenguaje eficaz en los procesos de comunicación didáctica.
Trabajó el tema del tebeo como vehículo para la enseñanza y ahora emprende el camino de vuelta. Pretende que el tebeo facilite el análisis de los medios de comunicación de masas por cuanto constituye un soporte accesible, de alta difusión y de análisis bastante directo y fácil.
Este propósito lo pretende llevar a cabo mediante una extensa información inicial al profesor sobre qué es un tebeo, cómo se articulan sus componentes y cómo se puede abordar su análisis. Todo el desarrollo va acompañado de un amplio conjunto de ilustraciones y viñetas que ejemplifican y aclaran cada uno de los casos presentados y de las situaciones analizadas.
Sin embargo, el desarrollo de la disciplina se orienta básicamente hacia la utilización didáctica del tebeo como medio de comunicación. Se incluyen con este fin una relación de objetivos educativos que cabría pretender por medio del tebeo. Y consecuentemente, se presentan una serie de actividades para realizar en el aula y que tienen como característica central la utilización de material de fácil acceso para los alumnos y de sencilla manipulación. Supone, de alguna manera, la presentación de una programación sobre el tema.
El libro se acompaña además con las secciones ya clásicas de esta colección: fichas bibliográficas, glosario, índices, organizador previo, etcétera.

[texto extraído de la contratapa del libro]

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Daniela Croocker R.
dcroocker@arcos.cl

Novedades: Filosofía, ciencia y técnica; Heidegger, Martín

Título: Filosofía, ciencia y técnica
Autor: Martín Heidegger
Editorial: Universitaria
Año: 2007

Entre los escritos de Heidegger que recoge este volumen están "La pregunta por la técnica", "Ciencia y meditación", "La vuelta (Die Kehre)", "Construir habitar pensar" y "Tiempo y ser (Zeit und sein)". Refieren a los niveles históricos más radicales de la era en que vivimos -la época de la técnica-, aludiendo a su grandeza y a sus limitaciones. Lo dis-puesto o la im-posición (Gestell) -la esencia de la técnica moderna-, es una figura del ser que constriñe al ser como lo Cuadrante o la Cuaterna (Geviert) -la reunión de la Tierra y el Cielo, los Divinos y los Mortales-, permitiéndole sólo irrumpir en la inhospitalidad. Esas figuras se funden en el hontanar del ser, el acontecimiento-apropiador (Ereignis). Francisco Soler los vertió al castellano; fue discípulo de José Ortega y Gasset y de Julián Marías, y autor de "Apuntes acerca del pensar de Heidegger y hacia Ortega. El mito del origen del hombre".
Jorge Acevedo Guerra, Profesor titular de la Universidad de Chile y Director de su Departamento de Filosofía, ha estado a cargo de la edición; Acevedo es autor de "Hombre y mundo, la sociedad como proyecto. En la perspectiva de Ortega y Heidegger y la época técnica".

[texto extraído de la contratapa del libro]

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Daniela Croocker R.
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Novedades: Deseo y mirada del laberinto; Oliva Mendoza, Carlos

Título: Deseo y mirada del laberinto
Autor: Carlos Oliva Mendoza
Editorial: Conaculta
Año: 2002

Rayuela de Julio Cortázar, es analizada en estas páginas a partir de la función de la imagen en el proceso narrativo. La imagen como aquello que vemos y en cierto modo nos contiene. El juego narrativo de Rayuela ofrece diversas imágenes y permite al lector participar en la construcción del proceso creativo y optar, en cierta forma, en la conducción narrativa de la novela.
Si recordamos que toda narración ofrece una visión del mundo, la singular propuesta de Cortázar en Rayuela permite al lector asomarse a su interior y construir la imagen de su universo narrativo, convivir con los personajes y conocer, o acercarse al menos, al rumbo de sus destinos.
Este libro de Carlos Oliva Mendoza es una invitación a develar los caminos de la novela de Julio Cortázar. El estudio y visión de esta estructura novelesca permite penetrar en el signifado de la historia o historias que se desenvuelven en sus páginas y, como afirma el autor de este lúcido ensayo, elegir una imagen no es algo personal y su interpretación se vuelve inebitablemente una voz comunitaria. En este reflejo de imágenes diversas radica la riqueza de la novela y Carlos Oliva Mendoza se introduce en este laberinto con conocimiento de lector capaz de reconocer el hilo conductor de una trama, cuya peculiaridad radica precisamente en esa capacidad del otro, es decir del lector, para identificar la función del tiempo y el valor indudable que en este juego de Cortázar tienen la razón y la imaginación. Pues, finalmente, toda novela es un intento de revelación de la condición humana.

[texto extraído de la contratapa del libro]

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Daniela Croocker R.
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Novedades: Guía histórica del cine; García, Emilio

Título: Guía histórica del cine
Autor: Emilio García
Editorial: Complutense
Año: 2002

Este libro habla de cine, pero no solo desde el punto de vista de las películas, sino también de los acontecimientos históricos, descubrimientos tecnológicos y de las anécdotas que surgieron en el devenir de una industria tan compleja y económicamente tan significativa en el panorama mundial.
Desde 1895 hasta el año 2001 se muestra una perspectiva diferente a la de otros trabajos. Más allá de buscar en temas recurrentes se ha mostrado un especial interés en ofrecer datos que puedan enriquecer al lector, tanto al lego como al avanzado en estos temas, e invitarle a iniciarse en la opinión cinematográfica desde perspectivas diferentes a las que han dominado en la historia social y cultural del siglo XX.
Es una historia de vivencias que los autores desean transmitir con la pasión de una vida dedicada a la contemplación y al estudio de lo que al mismo tiempo puede llamarse Séptimo Arte, espectáculo de masas o industria del entretenimiento: El Cine.

[texto extraído de la solapa del libro]

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Daniela Croocker R.
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Novedades: Montaje cinematográfico. Arte de movimiento; Sánchez, Rafael C.

Título: Montaje cinematográfico. Arte de movimiento
Autor: Rafael C. Sánchez
Editorial: La Crujía
Año: 2008

En 1970 se publica por primera vez en Barcelona su obra más importante: Montaje cinematográfico. Arte de movimiento, que ha sido reeditada en Santiago de Chile varias veces por otras editoriales. En esta edición hemos querido respetar el espíritu del autor, quien es un ejemplo para las futuras generaciones, por la entrega y la honestidad intelectual que lo han acompañado toda su vida. Este libro ha logrado sintetizar el díficil lenguaje de la pantalla, develando el modo en que nuestra mente percibe, conoce, interpreta y transforma en metáforas visuales las realidades que se proyectan en nuestras retinas.
También ha logrado sistematizar lo que los grandes creadores del cine intuyeron por más de medio siglo. Dicho por el mismo autor: "Esta fundamentación psicoestética subyace en este libro sin ser explícita". Y esto es lo que ha convertido esta obra en un verdadero "manual de consulta" para los distintos oficios del quehacer audiovisual.
Este libro está destinado a los que aspiran a decir algo con su propia cámara y necesitan algunos consejos con respecto al montaje, para hacer de sus imágenes una obra poética que atrape al espectador.
En esta tercera edición La Crujía rinde un homenaje póstumo al autor fallecido.

[texto extraído de la contratapa del libro]

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Daniela Croocker R.
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Novedades: El significado en las artes visuales; Panofsky, Erwin

Título: El significado en las artes visuales
Autor: Erwin Panofsky
Editorial: Alianza
Año: 2004

Erwin Panofsky, uno de los grandes humanistas de nuestro siglo, nació en Hannover en 1892. Profesor en Hamburgo, el nazismo le obligó a afincarse en los Estados Unidos, donde residió hasta su muerte en 1968, y donde desde 1935 enseñó historia del arte en el Institute for Advanced Study de Princeton. De la amplitud y profundidad de su aportación a la historia de la cultura occidental dan buena prueba los estudios que componen este volumen, El Significado en las Artes Visuales, y que él mismo reunió en forma de libro. De la teoría de las proporciones a la visión histórica de Vasari, de Ticiano a Poussin, Panofsky restaura los nexos que unen la obra de arte a su entorno, sustituyendo la historia del arte como compartimento estanco por una síntesis viva y fecunda en la que el arte ilumina las ideas y el iluminado por ellas. Especial atención merecen los ensayos dedicados al abad Suger de Saint Denis y a Alberto Durero. dos claves del arte europeo que han tenido en Panofsky a su más autorizado intérprete moderno; y, naturalmente, el ensayo sobre iconografía e iconología, valiosa introducción a una disciplina creada, nutrida y elevada por el propio autor a alturas magistrales.

[texto extraído de la contratapa del libro]

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Daniela Croocker R.
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Novedades: El árbol del conocimiento; Maturana, Humberto

Título: El árbol del conocimiento
Autor: Humberto Maturana
Editorial: Universitaria
Año: 2009

La vida humana transcurre en un universo de significados (perceptuales). Es nuestro sino, nuestra condición existencial. Interactuar socialmente en dominios de significados mutuamente complementarios es comunicarse; inversamente, interactuar en base a significados incompatibles entre sí trae consigo la incomunicación.
Lo escencial, que debe tenerse siempre presente, es la unicidad de la naturaleza humana. Lo que nos hermana a todos los hombres de todos los tiempos es la manera como hacemos surgir en nosotros nuestros significados existenciales, la manera en que éstos son creados, generados, transformados. Es precisamente el conocimiento de este proceso de aprendizaje social (cómo conocemos o, en otras palabras, cómo surge en nosotros el mundo que vivimos, nuestra particular autoconciencia) el fundamento para la comprensión universal del hombre por el hombre.
La naturaleza del conocimiento humano nunca se nos ha negado como fruta prohibida; por el contrario, el conocimiento es lo constitutivo del ser viviente, lo propio del ser hombre, y el conocimiento de sí mismo, su semilla más profunda.

[texto extraído de la contratapa del libro]

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Daniela Croocker R.
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Novedades: Pertinencia y práctica; Prieto, Luis J.

Título: Pertinencia y práctica
Autor: Luis J Prieto
Editorial: Gustavo Gili
Año: 1977

El logro fundamental de la fonología "pragense" -sin duda el desarrollo más interesante de la lingüística saussuriana- estriba en haber demostrado que los sonidos de la lengua no imponen la identidad bajo la cual el sujeto parlante conoce esos mismos sonidos, sino que tal identidad resulta de la práctica de comunicación en que tales sonidos son funcionalizados. Pero al sentar este principio a propósito de un caso particular, los fonólogos formulan una proposición que vale para todo conocimiento: la identidad bajo la cual un sujeto conoce un objeto material depende siempre de una práctica y supone siempre una estructura análoga a la que la fonología postula para la lengua.
En torno a esta tesis y a la definición de las ciencias humanas que de ella deriva -según la cual estas disciplinas tienen como objeto no ya la realidad material, sino las formas de conocerla y modificarla por la práctica- se articulan los distintos problemas abordados en Pertinencia y Práctica, ya se trate de cuestiones clásicas de la lingüística y de la semiología, o de la distinción entre lengua y habla, o de problemas más generales como los que se plantean en torno a la noción de ideología o de objetividad en las ciencias de la naturaleza y en las ciencias humanas.

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Daniela Croocker R.
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Novedades: Punto y línea sobre el plano; Kandinsky, Vassili

Título: Punto y línea sobre el plano
Autor: Vassili Kandinsky
Editorial: Andrómeda
Año: 2007

Punto y línea sobre el plano reúne soportes estéticos-teóricos de la segunda etapa de este excelso pintor ruso.
Erigido sobre un análisis más riguroso que el de su primer texto reflexivo acerca de los imperativos pictóricos -aunque sin abandonar jamás la matriz y la vinculación filosófica a la que apela como desenlace racional-, este libro dirige su artillería hacia la órbita geométrica para desmontar su atributo de perfección. El latido, la tensión oculta, emergen de las formas para potenciar una nueva pintura donde los sentidos puedan interactuar con el lienzo.
Arte de lo intangible y lo imperecedero: invisibilidad material del arrebato sensitivo. La razón del espíritu -duplicación en profundidad de todo ente vivo- gobierna estas páginas.

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Novedades: Documentalismo fotográfico; Ledo, Margarita

Título: Documentalismo Fotográfico
Autor: Margarita Ledo
Editorial: Cátedra
Año: 1998

La confianza en la cámara, en lo que se le revela al aparato fotográfico, es uno de los vértices sobre los que se construyó la tradición documental.
El aprendizaje de la mirada como documental exige una relación de identidad con la tecnología y comporta la experiencia de la mediación: estamos en el mundo a través de su representación.
Donde la foto documental se mueve como pez en el agua, donde sus reglas se hacen transparentes, es en los medios de comunicación. Como componente mediático, la foto documental desenvuelve una amplia y sofisticada red de notación de los fenómenos, con variaciones en su significado y en su función, en la que intervienen categorías como el soporte, las formas del relato, el autor y el espectador.

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Novedades: Workers; Salgado, Sebastiao

Título: Workers
Autor: Sebastiao Salgado
Editorial: Aperture
Año: 1993


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Novedades: Sistema de signos en la comunicación visual; Aicher, Otl

Título: Sistema de signos en la comunicación visual
Autor: Otl Acher; Martin Krampen
Editorial: Gustavo Gili
Año: 2002

El objetivo del libro es proporcionar una amplia información sobre la comunicación mediante símbolos gráficos en vista a la utilización práctica y a la profundización teórica como condiciones previas para su ulterior desarrollo.
En nuestro tiempo, junto al lenguaje hablado y escrito, los símbolos visuales y especialmente los símbolos gráficos se han convertido en medios de entendimiento indispensables. La aceleración de este desarrollo, desde principios de nuestro siglo, indica que para determinadas situaciones comunicativas, el idioma y su transmisión escrita o tipográfica se sustituye progresivamente por símbolos. Esta situación se produce en todos aquellos sectores donde se pretende la superación de las barreras lingüísticas. En principio, este hecho se originó a causa del tráfico internacional. Progresivamente, a través de la explosión del desarrollo industrial y superada ya la autosuficiencia local y nacional, se ha desarrollado un un intercambio y una depencia universales entre naciones. Densas redes áereas y ferroviarias enlazan los continentes. Pero no sólo el sector de la producción sino también el sector terciario y el mundo de la cultura se han visto arrastrados por este intercambio universal. Un elevado número de turistas pasa sus vacaciones en países extranjeros. Regularmente se celebran certámenes deportivos internacionales, olimpiadas y congresos.
El necesario desarrollo de símbolos gráficos internacionales ha producido, al mismo tiempo, una inflación de los mismos. Se tiene la impresión como si cada acontecimiento internacional debiera inventar su propio sistema de signos. Parece, pues, una medida de carácter urgente la obligatoria estandarización de los símbolos gráficos, en interés de la comunicación internacional.
Es el propósito de este libro, presentar una documentación y recopilación completas del estado de desarrollo de los sistemas de signos, de la comunicación visual, con un alcance lo más amplio posible en los campos de la planificación, la técnica, la industria y los servicios públicos. Tal recopilación ha sido pensada para ayudar en sus decisiones a planificadores, analistas de sistemas, arquitectos y diseñadores; para casos específicos, este manual puede ayudar a una elección adecuada del sistema de signos que se precise: o bien, dar un impulso a su progresivo desarrollo y perfeccionamiento.

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Novedades: La historia del arte; Gombrich, E.H.

Título: La Historia del Arte
Autor: E. H. Gombrich
Editorial: Phaidon
Año: 2008


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Novedades: El pensamiento visual; Arheim, Rudolf

Título: El Pensamiento Visual
Autor: Rudolf Arheim
Editorial: Paidós
Año: 1998

En el presente libro, obra provocativa y con múltiples derivaciones, Arheim afirma que todo pensamiento (y no sólo el pensamiento relacionado con el arte u otras experiencias visuales) es de naturaleza fundamentalmente conceptual, y que la vieja dicotomía entre visión y pensamiento, entre percepción y razonamiento, es falsa y desorientadora. El autor muestra que incluso los procesos básicos de la visión implican mecanismos típicos del razonamiento e indica la existencia de resolución de problemas en las artes y de imágenes en los modelos mentales de la ciencia. Lejos de constituir una función "inferior", nuestra respuesta perceptual ante el mundo es el medio fundamental por el que estructuramos los acontecimientos y del que derivamos las ideas y el lenguaje.
Arheim basa sus argumentos en material procedente de filósofos, antiguos y modernos; de experimentos psicológicos de laboratorio; de los trabajos consagrados a la percepción y a la creación artística de los niños; de escritos científicos sobre física y astronomía... Las observaciones de Arheim mantienen la exposición en un nivel tangible y pertinente respecto de la experiencia humana en situaciones reales.
Aunque dirigido al público en general, El Pensamiento Visual tiene un inmenso interés para el educador por sus consecuencias prácticas para la función que le corresponde al arte en la educación y, más en general, para la formación visual en todos los dominios del conocimiento. Las propociciones teóricas contenidas en este libro tienen la concreción que ha convertido a las obras de Arheim en instrumentos indispensables para estudiantes y aficionados al arte. Rudolf Arheim, profesor de Psicología del Arte en la Universidad de Harvard, es famoso por sus estudios sobre las formas y las funciones del arte. Sus libros, entre los que se cuentan obras tan conocidas como "El cine como arte", "Consideraciones sobre la educación artística" -también publicados por Paidós-, "Arte y percepción visual", "Hacia una psicología del arte" y "El poder del centro", se han traducido prácticamente a todos los idiomas.

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Daniela Croocker R.
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Novedades: La cámara lúcida; Barthes, Roland

Título: La Cámara Lúcida
Autor: Roland Barthes
Editorial: Paidós
Año: 2008

Este libro no es un tratado sobre la fotografía como arte, ni mucho menos una historia sobre el tema. Como en muchos de sus trabajos, Barthes rehúye los senderos más trillados y se lanza a una especie de desciframiento del signo expresivo, del objeto artístico, de la "obra" entendida como mecanismo productor del sentido.
En este caso toma como punto de partida unas cuantas fotografías, con el fin de descubrir "una ciencia nueva para cada objeto" y, a partir de ahí, deducir "el universal sin el cual no existiría la fotografía", esa "alunicinación" que provoca falsedad en el nivel de la percepción y verdad en el nivel del tiempo. El final de esta excursión al otro lado del espejo no sólo proporciona un conocimiento más profundo (e inesperado) del objeto estudiado, sino que también desvela los mecanismos de la escritura ensayística enfrentada a otra escritura, la de la imagen fija.

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Daniela Croocker R.
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Novedades: Psicología de la percepción; Vernon, M. D.

Título: Psicología de la Percepción
Autor: M. D. Vernon
Editorial: Horme
Año: 1979

"¿Cuando miramos hacia afuera, percibimos loq ue nos rodea tal cual es?" A esta acuciante pregunta contesta M. D. Vernon, profesora de psicología de la University of Reading, en forma clara, brillante y permitiendo así comprender los mecanismos psicológicos que llevan al error y a la distorsión de la percepción del mundo en el que vivimos y actuamos. Su temario, amplio y actual, examina las cuestiones siguientes: ¿Cómo afecta al medio circundante la percepción de las formas? ¿Cómo se percibe el color, las ilustraciones, el cine, la televisión, los textos de lectura, los materiales simbólicos? ¿Cómo se percibe el espacio, la profundidad y la distancia, el movimiento, la velocidad, la casualidad? ¿Cómo influye la personalidad y la enfermedad mental?
Aunque producto de tres decenios de rigurosa investigación científica, la autora ha redactado su libro en forma clara incluso para el lector no especializado en psicología.

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Daniela Croocker R.
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Novedades: La posmodernidad

Título: La Posmodernidad
Editorial: Kairós
Año: 2008

Lo primero que debemos preguntarnos es si existe la llamada Posmodernidad y, en caso afirmativo, cuál es su significado. ¿Es un concepto o una práctica?, ¿una cuestión de estilo local?, ¿un nuevo período?, ¿una fase económica? ¿Cuáles son sus formas, sus efectos, su lugar? ¿Estamos en verdad más allá de la era moderna, y en una época (digamos) postindustrial?
Los ensayos que componen este libro se ocupan de éstas y muchas otras cuestiones. Rosalind Krauss y Douglas Crimp definen el posmodernismo como una ruptura con el campo estético del modernismo. Gregory Ulmer y Edward Said se ocupan del "objeto de la poscrítica" y de la política de la interpretación. Frederic Jameson y Jean Baudrillard particularizan el momento posmoderno como un modo nuevo, "esquizofrénico", de espacio y tiempo. Otros, entre lo que se encuentran Craig Owens y Kenneth Frampton, enmarcan su origen en el declive de los mitos modernos del progreso y la superioridad. Todos los críticos, excepto Jürgen Habermas, comparten una convicción: el proyecto de la modernidad es ya profundamente problemático.
He aquí, pues, una colección de textos brillantes y provocativos, textos compuestos por autores del mayor prestigio internacional, y que intentan aclarar uno de los conceptos más significativos de nuestro tiempo.

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Novedades: Teoría del arte; Jiménez, José

Título: Teoría del arte
Autor: José Jiménez
Editorial: Tecnos
Año: 2006

Teoría del Arte plantea un ajuste conceptual de las categorías de análisis y una nueva delimitación de los aspectos y manifestaciones que configuran en la actualidad la escena artística. Se trata de buscar una correspondencia en el plano teórico con lo que el arte es en nuestro tiempo, en lugar de seguir recurriendo a ideas y fomulaciones que remiten al pasado, a un horizonte de la representación hace ya mucho tiempo definitivamente superado en nuestra cultura, en esta era de la imagen global.
El libro está concebido para servir como texto de apoyo para la docencia e investigación en Teoría del Arte. Pero está igualmente pensado como un texto de lectura amena y sugestiva, apoyado en ejemplos e imágenes concretos, que permita a las personas interesadas en comprender y disfrutar el arte de nuestro tiempo realizar una especie de viaje a ese universo, que a la vez atrae y desconcierta. Se trata de dar respuesta -o, mejor aún, de fijar los términos para que cada uno pueda darla por sí mismo- a cuestiones tan habituales hoy como: "pero ¿esto es Arte?", "¿por qué se considera esto Arte?", "¿quién lo determina así?".

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Daniela Croocker R.
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Novedades: A qué llamamos arte

Título: A qué llamamos arte
Editorial: Salamanca
Año: 2001



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Daniela Croocker R.
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Novedades: Inmediate Family; Mann, Sally

Título: Inmediate Family
Autor: Sally Mann
Editorial: Aperture Foundation
Año: 1992



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novedades: Una filosofía de la fotografía; Flusser, Vilém

Título: Una filosofía de la fotografía
Autor: Vilém Flusser
Editorial: Síntesis
Año: 2001

Vilém Flusset propone un nuevo modelo de ver la fotografía: el análisis de la fotografía en sus aspectos estéticos, científicos y políticos le sirve de clave para el estudio de la actual crisis cultural y de la nueva forma de existencia y sociedad que está en vías de generar. El autor demuestra que la transición de la cultura del texto a la cultura de la imagen (de la linealidad de la historia a la bidimensionalidad de la magia) corre pareja con la transición de la sociedad industrial a la sociedad postindustrial (del trabajo al juego) y cómo esta mutación puede reconocerse y observarse con especial evidencia en la fotografía.

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Novedades: Sobre la fotografía; Sontag, Susan

Título: Sobre la fotografía
Autor: Susan Sontag
Editorial: Alfaguara
Año: 2006

"Aprendamos a vernos fotográficamente", nos dice Susan Sontag en la obra que le dio fama mundial. La cámara ha tenido una importancia trascendental en la relación del hombre contemporáneo con la realidad y consigo mismo.
El vivaz acercamiento de la autora a este apasionante tema incluye perspectivas que nos llevan de Platón a Melville, de la historia de la pintura a la del cine, pasando por la literatura, la publicidad o la sociología.
Sobre la Fotografía es una de las obras más reconocidas y apreciadas de una escritora que se caracterizó siempre por su compromiso con las cuestiones más candentes de su tiempo. La prosa magnética, la riqueza de puntos de vista y una inteligencia que brilla en cada párrafo son sólo algunos de los alicientes que encontrará el lector de este libro.

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Daniela Croocker R.
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Novedades: Historia de la estética; Bayer, Raymond

Título: Historia de la Estética
Autor: Raymond Bayer
Editorial: Fondo de Cultura Económica
Año: 1965

La estética ha estado siempre mezclada con el pensamiento filosófico, con la crítica literaria o con la historia del arte, y hace aún muy poco tiempo que se constituyó como ciencia independiente con métodos propios. Aunque el nombre de "estética" no hizo su aparición hasta el siglo XVIII, con Baumgarten, el hombre ha reflexionado sobre el arte y sobre lo bello desde la Antigüedad, y aun desde la prehistoria. Por ello, el autor analiza en este volumen los diversos períodos por los que ha atravesado la estética, concentrando su atención en el pensamiento de aquellos hombres que, a su juicio, han tenido una mayor influencia y originalidad. El resultado es, en consecuencia, más que una historia de la estética una historia de sus teóricos, cuya lectura es accesible y grata a todos cuantos se interesan por el arte y lo bello.

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Daniela Croocker R.
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Novedades: Historia de seis ideas; Tatarkiewicz, Wladyslaw

Título: Historia de seis ideas
Autor: Wladislaw Tatarkiewicz
Editorial: Tecnos
Año: 2008

La estética de Tatarkiewicz es de tipo histórico-filosófico, analítico y no normativo, liberal, pluralista, antiformalista, y rechaza soluciones extremas. La mejor denominación que podría aplicársele sería la de "la estética del término medio". Sus méritos principales son una excelente semántica y un análisis de los problemas, profundas interpretaciones, revisiones históricas, clasificaciones precisas de las posturas y conceptos que han sido discutidos.
La moderacióm -una característica típica de su estética-, el cuidado en expresar y juicios precisos, y formular su propia concepción son quizás el resultado de la enorme erudición histórica de su autor. Los elementos del conocimiento indican la conciencia de una extraordinaria complejidad de problemas que son el núcleo de la estética, y la conciencia de la futilidad de todas las concepciones extremas y monistas hasta ahora existente, que, aunque unilaterales, contienen, sin embargo, un germen de verdad.

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Novedades: Historia de la fotografía; Newhall, Beaumont

Título: Historia de la Fotografía
Autor: Beaumont Newhall
Editorial: Gustavo Gili
Año: 2006

Esta historia de la fotografía de Beaumont Newhall está considerada como la primera historia del medio ya que, por vez primera, la fotografía entra en la categoría de obra de arte y, a partir de entonces, empieza a ser apreciada como tal. Desde su primera edición en 1973, esta crónica lúcida y erudita sobre la historia de la fotografía ha sido aclamada como una obra clásica. Ningún otro libro y ningún otro autor han conseguido relacionar la evolución estética del arte fotográfico y sus innovaciones técnicas con tan absorbente combinación de claridad, documentación y entusismo.
Utilizando más de trescientas obras -entre cuyos autores figuran maestros como Talbot, Hill y Adamson, O´Sullivan, Cameron, Atget, Emerson, Stieglitz, Strand, Weston, Lange, Evans, Adams, Brassaï, Cartier-Bresson, Callahan, Frank y Arbus-, el autor presenta un estudio fascinante y amplio sobre las tendencias significativas y los progresos que se produjeron en ese medio expresivo desde las primeras fotografías en 1850, pasando por los autocromos de Steichen, hasta llegar a obras de maestros contemporáneos como Eliot Porter, Ernst Haas, William Eggleston, Stephen Shore y Joel Weyerowitz.

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Novedades: El libro de la fotografía; Pradera, Alejandro

Título: El libro de la fotografía
Autor: Alejandro Pradera
Editorial: Alianza
Año: 2005

Hoy en día, el hecho de poseer una cámara fotográfica y utilizarla, habitualmente en viajes o vacaciones o alguna fecha señalada, ha pasado a constituir algo normal. Sin embargo, como señala Alejandro Pradera en el prólogo de este libro, hay una diferencia entre lo que son buenas fotos y las demás. Distinguir las unas de las otras y enseñar los elementos necesarios para conseguir hacer las primeras es el objetivo al que va encaminado El Libro de la Fotografia, que, de forma sumamente didáctica, expone las bases de la técnica fotográfica y va orientando la práctica y las experiencias del lector a medida que éste va afianzando su comprensión de aquella, erigiéndose en una guía inmejorable para todo aquel que sienta cierta inquietud por esta forma de expresión y quiera explotarla. Esta nueva edición incorpora a los conocimientos y técnicas clásicos, nuevos capítulos específicos dedicados a la fotografía y la edición digital.

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Novedades: La era neobarroca; Calabrese, Omar

Título: La era neobarroca
Autor: Omar Calabrese
Editorial: Cátedra
Año: 2008

¿Cuál es el gusto, si es que existe, de este tiempo nuestro, tan confuso, fragmentado, indescifrable? Omar Calabrese cree haberlo hallado y propone para él la denominación "neobarroco". Lo define como la búsqueda de formas en la que se produce una pérdida de la integridad, de la globalidad, de la sistematización ordenada, a cambio de la inestabilidad, la polidimensionalidad, la mudabilidad.
Con el presente estudio Omar Calabrase pretende buscar las huellas de la existencia de ese "gusto" en los objetos más dispares, desde la ciencia hasta las comunicaciones de masa, desde el arte hasta los comportamientos cotidianos.

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Novedades: Veinte lecciones sobre la imagen y el sentido; Gauthier, Guy

Título: Veinte lecciones sobre la imagen y el sentido
Autor: Guy Gauthier
Editorial: Cátedra
Año: 2008

Las ambiguas relaciones entre imagen y realidad ponen de manifiesto que "todas las imágenes deben más a otras imágenes que a la naturaleza". Culturalmente codificadas, desvelan tanto un sistema de representación como un objeto exterior.
En estas veinte lecciones se estudia la imagen como representación sometida a determinaciones culturales e históricas, pero también la imagen como signo que pasa de lo emblemático a lo semiótico; y todo ello a partir de unos presupuestos que van desde la lingüística al psicoanálisis, pasando por la crítica de arte.

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Daniela Croocker R.
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Novedades: Ontología del lenguaje; Echeverría, Rafael

Título: Ontología del lenguaje
Autor: Rafael Echeverría
Editorial: J. C. Saez
Año: 2003

Echeverría nos ofrece una nueva interpretación de lo que significa ser humano, no desde los antiguos parámetros que nos han servido de base para observar la vida, sino desde fuera de ellos. Se trata de una propuesta posmoderna y posmetafísica que ha recibido la influencia de autores como Maturana, Flores, Searle o Graves, Austin, Heidegger, y se basa en la tesis de que todo fenómeno social es un fenómeno lingüístico.

[texto extraído de la contratapa del libro]

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Novedades: Introducing 3ds Max 9; Derakhshani, Dariush

Título: Introducing 3ds Max 9
Autor: Dariush Derakhshani
Editorial: Wiley Publishing
Año: 2007

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Novedades: Historia de la fotografía; Sougez, Marie-Loup

Título: Historia de la fotografía

Autor: Marie-Loup Sougez

Editorial: Cátedra

Año: 2006

Hace ciento cincuenta años que existe la fotografía. El descubrimiento ha pasado a formar parte de nuestra civilización, pero su historia no es suficientemente conocida. Para remediar esta deficiencia, Historia de la Fotografía, de Marie-Loup Sougez, nace con el propósito de analizar detalladamente el fenómeno.

En esta nueva edición de la obra se ha llevado a cabo una actualización bibliográfica y una revisión de la primera parte, dedicada a los antecedentes de la fotografía y a su progresiva renovación técnica, con el objeto de incorporar las últimas aportaciones de la investigación en torno a su descubrimiento y a su evolución. Se ofrece también un panorama de la fotografía en el siglo XX desde el período de entreguerras hasta nuestros días, que recoge las tendencias y autores de los últimos años. Los capítulos dedicados a la fotografía en España han sido ampliados para abarcar las corrientes y nbres más recientes en nuestro país. La relación de la fotografía con las demás formas de expresión plástica, sobre todo con la pintura, las consecuencias sociológicas del fenómeno en la vida cotidiana, su relación con la inspiración literaria y sus posibilidades futuras son otros tantos temas tratados por esta Historia de la Fotografía, que se completa con una nutrida bibliografía y un índice onomástico.

[texto extraído de la contratapa del libro]

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Novedades: Narraciones Extraordinarias; Poe, Edgar Allan

Título: Narraciones extraordinarias

Autor: Edgar Allan Poe

Editorial: Ediciones Escolares

Año: 2003

Toda entrada en materia cuando se trata de Poe atrae sin volencia como un torbellino; su solemnidad sorprende, manteniendo el espíritu despierto. Se presiente, desde luego, que se trata de algo grave. Y lentamente, poco a poco, desarrollándose ante nuestra atención una historia, cuyo interés se funda en una hipótesis audaz, en una extralimitación imprudente de la naturaleza, en la amalgama de las facultades. El lector, presa del vértigo, se ve obligado a seguir al artista en sus arrebatadoras deducciones. Afirmo que ningún hombre ha explicado con tanta magia lo "excepcional" de la vida humana y de la naturaleza, el final de las estaciones con sus esplendores enervantes, el tiempo cálido, húmedo y brumoso en el que el viento del sur distiende los nervios como las cuerdas de un instrumento, en que los ojos se llenan de lágrimas que no provienen del corazón.

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Uno de los aportes más importantes que Edgar Allan Poe le dejó a la literatura universal fueron los relatos cortos. El misterio y la intriga marcaron su camino para demostrar toda su creatividad y capacidad artística.
En sus narraciones los acontecimientos transcurren en un lugar donde aparecem todos los detalles. El terror se transmite directamente mediante las palabras y las descripciones de los ambientes. Entre sus cuentos más significativos se pueden enumerar contenidos en esta obra: "El gato negro", "El barril de amontillado", "El corazón delator", "La caída de la casa Usher", "La carta robada", "Los crímenes de la calle Morgue", "El misterio de Marie Rogêt", "El escarabajo de oro", "El pozo y el péndulo", "Los hechos en el caso M. Valdemar", y "Un descenso al Maelstrom".
Gracias a su labor fue considerado como el padre del cuento de terror y el precursor sobre historias de detectives. Uno de sus protagonistas es Auguste Dupin, quien se dedica a la investigación de diversos crímenes y hurtos. En gran parte de sus relatos los problemas y las incógnitas se resuelven de manera analítica.

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Novedades: Veinticinco años de poesía chilena (1970-1995); Calderón, Teresa

Título: Veinticinco años de poesía chilena (1970-1995)
Autor: Teresa Calderón, Lila Calderón, Tomás Harris
Editorial: Fondo de Cultura Económica
Año: 1996

Esta antología es una muestra de la creación poética chilena durante los últimos veinticinco años. Dos generaciones -la de los 60 y la de los 80- dominan el espacio lírico del período, y las principales voces que las integran pueden ser apreciadas en estas páginas en la selección que realizaron Teresa Calderón, Lila Calderón y Tomás Harris.
El golpe militar de Septiembre de 1973 interrumpió la vida democrática de Chile y afectó profundamente su desarrollo cultural. Las dos promociones poéticas aquí antologadas resistieron el embate dictatorial con creaciones que se irguieron nítidamente por sobre la oscuridad y el miedo de esa etapa ya superada.

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Novedades: How to draw comics; Lee, Stan

Título: How to draw comics
Autor: Stan Lee
Editorial: Simon & Schuster
Año: 1984

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Novedades: El manual del audio en los medios de comunicación; Alten, Stanley R.

Título: El manual del audio en los medios de comunicación
Autor: Stanley R. Alten
Editorial: Escuela de Cine y Video
Año: 1994

El Manual del Audio en los Medios de Comunicación constituye una amplia y práctica introducción a los principios y técnicas del audio convirtiéndose en un recurso esencial en el campo del audio. Es el único libro dedicado a la producción de sonido en los medios electrónicos-mecánicos primarios: radio, televisión, cine y grabación de música. Esta edición incorpora las últimas tendencias sobre nuevos equipos y técnicas, incluyendo el impacto de las tecnologías digitales, que lo convierten en una necesidad para cuealquier entusiasta en la producción de audio.
El Manual del Audio en los Medios de Comunicación recorre los aspectos estéticos, perceptuales y técnicos del sonido y los aplica a cualquier estadio del proceso de producción, desde la planificación hasta la post-producción. Muestra como la sensibilidad estética del diseñador de sonido junto con la experiencia técnica del ingeniero producen sonido de alta calidad e impacto. Aproximadamente 500 dibujos informátivos y fotos hacen que los conceptos y las técnicas sean claras y significativas en el arte de la producción de sonido.

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Novedades: Manual de técnica fotográfica; Hedgecoe, John

Título: Manual de técnica fotográfica
Autor: John Hedgecoe
Editorial: Hermann Blume
Año: 1992

En los 15 años transcurridos desde su primera edición, el Manual de técnica fotográfica se ha establecido a sí mismo como uno de los libros de fotografía de más éxito de todos los tiempos con más de un millón y medio de ejemplares vendidos en todo el mundo. Está ampliamente reconocido como la obra de referencia definitiva en cuestiones de fotografía.
Al igual que la pionera primera edición, esta tercera edición, completamente revisada y puesta al día, cubre todo el campo de la fotografía, del procesado y revelado hasta las técnicas más avanzadas del trabajo en el estudio y en el laboratorio. Pero al mismo tiempo amplía la cobertura del libro original. Con muchas fotografías e ilustraciones nuevas y excitantes, con información detallada acerca de los equipos más recientes, como cámaras compactas subacuáticas, ofrece aún más instrucción y placer y es "una inagotable fuente de inspiración" (Amateur Photographer) tanto para aficionados como para profesionales. John Hedgecoe explica de manera clara y concisa las técnicas, los procesos y los équipos básicos de la fotografía. Explora todas las posibilidades de cada tema, mostrándole cómo mantener la cámara firme pero también cómo moverla para lograr efectos creativos; mostrándole cómo evitar el halo del objetivo pero también cómo usarlo para lograr destellos de sol en sus fotografías.
Empleando más de 1250 fotografías e ilustraciones, el Manual de Técnica Fotográfica le enseña cómo tomar fotografías de todo, desde un quásar hasta un animal unicelular ampliendo cien veces; cómo utilizar una cámara subacuática y cómo montar una cámara en una cometa; cómo revelar imágenes de todo tipo, desde un cartel hasta un huevo de pájaro. El Manual de Técnica Fotográfica es el libro de consulta ilustrado más completo de su clase y una guía imprescindible tanto para el fotógrafo aficionado como profesional.

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Novedades: Esto significa esto, esto significa aquello; Hall, Sean

Título: Esto significa esto, esto significa aquello
Autor: Sean Hall
Editorial: Blume
Año: 2007

La semiótica es la teoría de los signos y éstos son asombrosamente variados: desde las simples señales de la carretera que indican un lugar de destino o el signo del humo que nos avisa sobre el peligro de incendio hasta los símbolos condicionados por la cultura que se ocultan dentro del arte y de la literatura, la lectura que hacemos de los signos es una parte muy importante de nuestra vida cotidiana. Pese a ello, la semiótica se percibe a menudo como una ciencia misteriosa. Este libro de introducción descodifica el misterio de la semiótica valiéndose de ejemplos visuales en ve de basarse en teorías abstractas.
Este libro se divide en 75 conceptos semióticos clave y cada una de las breves secciones empieza con un único signo o imagen, el cual viene acompañado de una pregunta que nos invita a interpretar lo que vemos. Al pasar a la página siguiente podemos comparar nuestra respuesta con la teoría que esta detrás del signo. De este modo participamos activamente en el pensamiento creativo, ya que el libro construye gradualmente una sólida estructura de conceptos semióticos que ponen en entredicho nuestras suposiciones sobre qué es la comunicación, cómo funciona ésta y por qué es tan importante.
Tanto si se lee por entero de una vez como si se consulta con regularidad, este libro ofrece ejemplos prácticos de cómo se crea el significado en la cultura contemporánea. Su original presentación resultará especialmente atractiva para las personas creativas que deseen tener más soltura con el lenguaje visual y utilizar todos estos conceptos en su trabajo.

[texto extraído de la contratapa del libro]

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Novedades: La "reflexión" cotidiana; Giannini, Humberto

Título: La "reflexión" cotidiana
Autor: Humberto Giannini
Editorial: Universitaria
Año: 2004


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Novedades: Historia de la estética; Ttarkiewicz, Wladyslaw

Título: Historia de la estética
Autor: Wladyslaw Tatarkiewicz
Editorial: Akal
Año: 2000

Desde su publicación, la Historia de la estética, de W. Tatarkiewicz se ha convertido en hito único y difícilmente superable en su carácter de manual de esta disciplina. Presentado en tres volúmenes (La estética antigua, La estética medieval, La estética moderna) y traducido a todas las lenguas cultas del mundo, el texto es una sistemática presentación de los conceptos estéticos elaborados por el pensamiento europeo, de su esencia, de su evolución, de su desarrollo y de sus mutuas relaciones. La obra de Tatarkiewicz no se limita, sin embargo, a la estética general de los filósofos, sino que incluye también la estética de los teóricos del arte y de los artistas, en este caso no sólo la expresada en sus palabras, sino también la que puede ser deducida de sus obras.
Novedad fundamental de este libro es la presentación de la colección de fuentes sobre las que se basa. Las historias publicadas hasta ahora, salvo pequeñas excepciones, no solían incluir textos originales. Tatarkiewicz presenta, sin embargo, varios centenares de textos, en su versión original y en traducción realizada directamente.
La Historia de la estética de Tatarkiewicz es ya un clásico del siglo XX apreciado tanto por la claridad de su exposición, como por la profundidad de sus análisis, que en todo instante responde a la máxima de su autor: "Siempre quiero precisar las nociones y aclarar las ideas, pero nunca guiar las mentes hacia un solo modo de pensar".

[texto extraído de la contratapa del libro]

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Novedades: Portraits of power; Avedon, Richard

Título: Portraits of powr
Autor: Richard Avedon
Editorial: Steidl
Año: 2008


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Novedades: La fotografía paso a paso: Langford, Michael

Título: La fotografía paso a paso
Autor: Michael Langford
Editorial: Hermann Blume
Año: 2001

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Novedades: The animator´s survival kit; Williams, Richard

Título: The animator´s survival kit
Autor: Richard Williams
Editorial: Faber and Faber
Año: 2001

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Novedades: Timing for animation; Whitaker, Harold

Título: Timing for animation
Autor: Harold Whitaker
Editorial: Focal Press
Año: 1981

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Novedades: La ampliación; Jacobson, C. I.

Título: La ampliación: la técnica del positivo fotográfico

Autor: C. I. Jacobson

Editorial: Omega

Año: 1978

La ampliación es la cumbre del proceso fotográfico. Es la manifestación definitiva de lo que la cámara ha querido captar. La ampliación es una técnica de vital importancia, no sólo porque es la operación creadora final del fotógrafo, sino por que ofrece más posibilidades de perfeccionamiento de la obra definitiva que ninguna de las técnicas que la precedieron.

Durante mucho más de un cuarto de siglo, La Ampliación, de C. I. Jacobson, ha sido en el mundo entero el manual más importante de la técnica del positivo. Aunque durante este tiempo los principios fundamentales de la ampliación han permanecido los mismos, el quipo y los procedimientos han cambiado de modo apreciable.

En el caso de sus veintiuna ediciones inglesas, la obra original fue siendo revisada para mantenerla siempre a nivel de los últimos perfeccionamientos. La presente edición (21ª en lengua inglesa y 6ª en lengua castellana) ha sido preparada por L. A. Mannheim en colaboración con el autor de la obra original, y puede afirmarse que contiene el doble de documentación que la edición inmediatamente anterior: es una obra completa, con el texto y las ilustraciones puestos absolutamente al día. Su objeto es proporcionar al buen aficionado una guía práctica, pero además un manual general que sirva también para el fotógrafo profesional que trabaja y piensa con mentalidad actual. En este nuevo libro se trata de la ampliación tanto en blanco y negro como en color, y su contenido va desde las consideraciones fundamentales hasta los modernos sistemas de medición de la exposición, del control del color y de los procedimientos y revelados especiales, pasando por el estudio de la calidad de los negativos, los principios de la ampliación y el equipo de los laboratorios. Comprende: una completísima lista de errores y sus remedios, unas 56 fórmulas y 24 tablas.

Por consiguiente, La Ampliación (La técnica del positivo fotográfico) sigue siendo el manual más moderno en su clase para el principiante, para el profesional e incluso para el laboratorio de positivado de tipo industrial. Es una rica fuente de información recentísima, y un estímulo para el progreso.

[texto extraído de la solapa del libro]

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Daniela Croocker R.
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