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Título: Constitución Política de
Editorial: Jurídica de Chile
Año: 2008
Esta edición oficial ha sido preparada por
En representación del Ministerio de Justicia: Paula Recabarren Lewin, Gonzalo Bossart Rojas.
Título: Estética de la fotografía
Autor: François Soulages
Editorial:
Año: 2005
Este libro quiere dar un fundamento racional a una estética de la fotografía, ofrecer una mirada global a los problemas suscitados por esta estética y reflexionar acerca de una realidad que al mismo tiempo depende del arte y convoca a lo más existencial que existe en cada hombre.
Esta búsqueda, esta investigación y esta meditación descansan en el análisis de fotos, en la producción de nuevos conceptos y en una reflexión que se apoya no sólo en la estética sino también en la filosofía y en el psicoanálisis.
Esta reflexión sobre la fotografía parte de unas pocas preguntas: ¿Cuáles son los fundamentos posibles de una estética de la fotografía?, ¿qué es una obra fotográfica y cuál es su especificidad?, ¿en qué puede consistir una estética del arte fotográfico?, ¿qué relaciones mantiene este arte con las otras y en qué medida se encuentra en el corazón, incluso es el corazón del arte contemporáneo?
Título: Fotografía digital, blanco y negro
Autor: Michael Freeman
Editorial: Evergreen
Año: 2005
Esta guía básica le enseñará los pequeños pero útiles trucos para obtener, en plena era digital, intemporales imágenes en blanco y negro. Las sorprendentes fotografías de estas páginas ilustran todo lo que podrá llegar a hacer cuando sepa manejar las técnicas más innovadoras aplicadas a la especialidad fotográfica artística por excelencia.
Título: Las sombras y el siglo de las luces
Autor: Michael Baxandall
Editorial: Visor
Año: 1997
Este libro trata el problema de las sombras y su incidencia en nuestra experiencia visual. Yuxtapone las nociones de sombra propias de la modernidad y las del siglo XVIII con la intención de sacar partido de la tensión que se establece entre ambas. No pretende hacer, y no la hace, una definición de sombra, pero atiende tanto a su práctica por los pintores cuanto a su explicación por los teóricos, y pone de manifiesto que no es un concepto negativo, una mera ausencia de luz. Aunque carece de un territorio específico y permanente, no por ello es menos activa, no por ello deja de aportar conocimiento. Pensar cómo la sombra podría aportarnos conocimiento conlleva la tarea de determinar cómo y hasta qué punto lo hace.
Título: Estética, la cuestión del arte
Autor: Elena Oliveras
Editorial: Emecé
Año: 2007
En “Estética, la cuestión del arte”, Elena Oliveras analiza los principales aportes filosóficos de todos los tiempos en torno al arte y la belleza, desde
La importancia de
Avanzando en los textos se llega a un punto crucial: ¿Qué es arte luego de la innovación epistemológica de Marcel Duchamp? ¿Cómo se explica que un simple secador de botellas sea también una obra de arte?
El análisis profundo, el permanente uso de las fuentes, no hacen de éste un libro hermético: por el contrario, resulta un texto de apoyo imprescindible pero accesible para quienes quieran iniciar un camino de reflexión teórica.
Estética fue elegido mejor libro por
Título: Fundamentos de la teoría de los colores
Autor: Harald Küppers
Editorial: Gustavo Gili
Año: 2005
Harald Küppers, nacido en
En la serie “Investigación y Técnica” de la segunda cadena de
El propósito de esta obra es exponer una teoría del color basada en datos avalados por la investigación científica y que tiene una validez y comprensión generales. El título de esta obra indica que se trata de una teoría que tiene aplicación para todas las áreas y disciplinas donde se utiliza el color. La información óptica que obtiene una persona de su entorno se basa en un 40% sobre el color. Ello indica la significación que tiene en nuestra vida y, en particular, para los diseñadores: el color es para ellos uno de los aspectos fundamentales en toda proyección. El color no es una realidad física, sino fisiológica: es exclusivamente sensación de color. Por ello, el fundamento de la teoría del color viene a ser la ley según la cual opera el órgano de la visión. Todas las formas de génesis de color, de mezcla y de sensación de color deben y pueden ser explicadas mediante esta teoría. El color es uno de estos recursos de expresión estética que ha sido reivindicado como un coto donde reina la pura intuición. Pero como demuestra Harald Küppers, la intuición como base para trabajar con el color no es suficiente. Sólo la combinación entre conocimiento, inteligencia e intuición pueden permitir agotar todas las riquísimas posibilidades que nos ofrece el color.
Título: Fotografía hoy
Autor: Susan Bright
Editorial: Nerea
Año: 2005
La fotografía ha contribuido a configurar el arte de finales del siglo veinte; en el siglo veintiuno, ha empezado a dominarlo. Actualmente, las galerías y los museos más prestigiosos del mundo ofrecen exposiciones fotográficas de enorme éxito. Además, muchos artistas de este género son considerados maestros contemporáneos y sus piezas alcanzan precios sin precedentes.
Este revelador estudio presenta la obra de ochenta de los fotógrafos actuales más importantes y aclamados del mundo. Se trata, entre otros, de artistas como Andreas Gursky, Thomas Struth, Cindy Sherman, Jeff Wall, Sophie Calle, Wolfrang Tillmans, Nan Goldin, Martin Parr, Allan Sekula, Boris Mikhalov, Inez Van Lamsweerde, Philip-Lorca Dicorcia y Sam Taylor-Wood.
Susan Bright ha organizado el libro en siete capítulos: retrato, paisaje, narrativa, objeto, moda, documento, y ciudad, cada uno de los cuales analiza los distintos argumentos, estilos y métodos adoptados por los artistas. Todas las secciones se inician con una introducción que explica el interés compartido por determinados temas y la relación existente entre cuestiones como la memoria, el tiempo, la objetividad, la política, la identidad o lo cotidiano y ciertos enfoques concretos. A continuación se presenta la obra de cada fotógrafo de manera secuencial, con comentarios de la autora que subrayan los aspectos más importantes de su arte. Asimismo, se incluyen citas de cada artista que constituyen valiosas revelaciones acerca de las motivaciones, inspiraciones e intenciones particulares de cada uno.
El libro se presenta con una introducción general donde se aborda la relación histórica entre el arte y la fotografía desde principios del siglo diecinueve hasta nuestros días, y se analiza el gran interés que ha suscitado este género en el mundo artístico a lo largo de las últimas décadas. Fotografía Hoy es por tanto una guía exhaustiva que recoge los aspectos esenciales de la fotografía contemporánea.
Título: Tipografía. Función, forma y diseño
Autor: Phil Baines; Andrew Haslam
Editorial: Gustavo Gili
Año: 2005
“Tipografía. Función, forma y diseño” proporciona unos conocimientos básicos esenciales a los lectores de cualquier nivel, desde estudiantes hasta profesionales. La tipografía es la notación y organización mecánica del lenguaje que se usa para hacer múltiples copias, ya sea por medios impresos o electrónicos. Su historia en occidente comienza en 1455, con la publicación de
Phil Baines se graduó en
Andrew Haslam se graduó en el Royal College of Art en 1987, desde entonces, dispone de su propio estudio, en el que se dedica a la creación de libros de texto de ciencia, geografía e historia para niños. En 1994 ganó el premio que concede el American institute of Physics al mejor escrito de ciencias, y en 1997 la medalla de oro que otorga
Título: La publicidad ha muerto. Larga vida a la publicidad
Autor: Tom Hipe
Editorial: Blume
Año: 2007
Hace veinte años un publicista llegaba al 80% de la población norteamericana con sólo tres anuncios de televisión. Hoy necesita 150 anuncios. La publicidad se resiente del abuso que se hace de ella, de la falta de innovación dentro de los formatos tradicionales y de la fuerza que la fragmentación de los medios y la tecnología dan a los consumidores para decidir.
Las nuevas palabras de moda son guerrilla, sigilo, emboscada, rumor, viral, bases, fuego descontrolado y ambiente. Este libro es el primero que las incluye en un enfoque de comunicaciones integrado.
-Los cuatro elementos impulsores para acercarse más al consumidor: ser personal, evitar la competencia, hacer que la marca sea invisible, ser imprevisible.
-Las ocho técnicas (desde la implicación del consumidor hasta la canalización del poder de los sentidos) para emplear esos elementos, ilustradas con campañas de todo el mundo.
-Los cuatro tipos de campañas que emplean estos nuevos conceptos.
Un estudio único y completo sobre un cambio global que afecta a todo tipo de negocios. De lectura obligada para profesionales de la publicidad, el marketing y las comunicaciones.
Título: Advertising now. Print
Autor: Julius Wiedemann [ed.]
Editorial: Taschen
Año: 2006
Ideas que venden: los anuncios más efectivos y originales de hoy en día.
Las mentes creativas más brillantes del mundo cotizan al alza en el sector de la publicidad, ya que para hacer anuncios eficaces no sólo se necesitan conocimientos de marketing sino también aptitudes excepcionales. Un anuncio realmente bueno atrapa la atención del observador y le transmite un mensaje de un modo original, sorprendente, divertido, conmovedor o incluso chocante. Los anuncios reflejan la mentalidad de las distintas sociedades, por lo que resulta interesante estudiarlos tanto por sus estrategias de venta como por lo que revelan acerca de sus clientes y sus públicos potenciales. Esta exhaustiva vuelta al mundo a través de la mejor publicidad contemporánea presenta el trabajo de diferentes creativos de más de 40 países distintos. Los anuncios están agrupados por temas: alimentación y bebida, automoción, tecnología, sociopolítica y medios de comunicación, entre otros. Cada anuncio va acompañado de su fecha de aparición y de información sobre las agencias creativas, los clientes y los productos. Además, se analizan casos concretos que ilustran, por ejemplo, cómo se puede diseñar una campaña publicitaria con un presupuesto mínimo o cómo se puede adaptar un mismo anuncio a culturas dispares.
Esta obra constituye una guía imprescindible para profesionales y estudiantes de publicidad, diseñadores y cualquier persona interesada en las distintas maneras en que los productos se anuncian en todo el mundo.
Título: Introducción a la estética
Autor: Juan Plazaola
Editorial: Universidad de Deusto
Año: 2007
Concebida como esencialmente pedagógica, esta obra de Juan Plazaola es una introducción a todos los problemas actuales de la estética. Se abre con una visión panorámica de las ideas estéticas desde los presocráticos hasta hoy, para continuar con una exposición razonada de todas las cuestiones que debe abordar el estudio sistemático de la estética, su método, la vivencia estética, el universo estético, el arte como habilidad técnica y como creación poética, sus referencias a la realidad, los aspectos genesíacos, productivos y autoexpresivos del quehacer artístico, el análisis estructural de la obra artística, y finalmente, las relaciones del arte con la sociedad, la moral y la religión. Cada capítulo va acompañado de una serie de testimonios de artistas que lo avalan y esclarecen.
Título: Un arte medio
Autor: Pierre Bourdieu
Editorial: Gustavo Gili
Año: 2003
Contra la creencia general, Pierre Bourdieu nos indica que la fotografía corriente practicada por los sectores populares, tiene muy poco de actividad improvisada o espontánea. Nada hay, afirma, que esté más sometido a reglas y que resulte más convencional. Que estas normas estén generalmente poco articuladas, que permanezcan la mayor parte de las veces en un estado implícito, inconsciente, o semiconsciente, no quiere decir que no existan o que no rijan los comportamientos. Esta es la principal aportación de un arte medio, donde, a través de una inversión de perspectiva, Bourdieu hace asomar todo el trasfondo social de actos tan supuestamente intrascendentes como tomar fotografías. “Comprender adecuadamente una fotografía”, añade Bourdieu, “no es solamente recuperar las significaciones que proclama, es también descifrar el excedente de significación que revela, en la medida que participa de la simbólica de una época, de una clase o de un grupo artístico”. Un arte medio es un libro apasionante e inteligente. Como la fotografía, que es su objeto, procede por observación. Registra y, además, revela y suministra una visión ajustada no sólo de la fotografía, sino también, y a través de ella, del mundo social en que se halla inserta. Retrata el paisaje humano del que formamos parte y nos ayuda a explicarnos a nosotros mismos. No sólo nos informa: nos conforma, es decir, deja huella.
Título: La fotografía como documento social
Autor: Gisèle Freund
Editorial: Gustavo Gili
Año: 2006
La fotografía forma parte de la vida cotidiana. Se ha incorporado de tal manera en la sociedad que nos encontramos con ella en cualquier rincón de nuestra existencia. Preside todos los acontecimientos, tanto privados como públicos. Se le otorga un carácter documental, hasta el punto de que aparece como el procedimiento de reproducción más fiel e imparcial de la vida social. En efecto, la fotografía, que puede ser interpretada como elemento de conocimiento y como obra de arte, con frecuencia, a la vez que información y arte, es un instrumento de comunicación sujeto a muchos avatares y a toda clase de manipulaciones. De ahí que la historia de la fotografía no pueda ser únicamente la historia de una técnica.
Gisèle Freund (Berlín 1908- París 2000) abandonó Alemania en 1933 y se instaló en París, donde se doctoró en sociología. Su abundante y notable obra como fotógrafa y retratista de la élite intelectual europea, así como su importante reflexión teórica sobre este medio, le han procurado prestigio y fama reconocidos en todo el mundo.
Puede afirmarse que “La fotografía como documento social” (Photographie et Societé, 1974) es, no sólo su trabajo más importante, sino indudablemente el más ambicioso y profundo, por el tono del análisis de los hechos que nos relata a modo de historia sociológica, política y artística de la fotografía, desde sus precursores hasta nuestros días.
Título: Fotografía e historia
Autor: Boris Kossoy
Editorial:
Año: 2001
Fotografía e historia es una incursión teórica, interdisciplinaria, que aborda las múltiples relaciones entre el documento fotográfico y la complejidad de informaciones del mundo visual que en él se encuentran inscriptas y circunscriptas.
Según Kossoy, toda fotografía es un residuo del pasado, una fuente histórica abierta a múltiples significaciones. A pesar del amplio potencial de información contenido en la imagen, ella no sustituye la realidad tal como ocurrió en el pasado. Apenas se trata de informaciones visuales de un fragmento de lo real seleccionado y organizado estética e ideológicamente.
La fotografía, o un conjunto de fotografías, no reconstituyen los hechos pasados. Apenas congelan, en los límites planos de una imagen, fragmentos desconectados de un instante de la vida de las personas, de las cosas, de la naturaleza, del paisaje.
Debemos interpretar la imagen fotográfica en tanto información discontinua de la vida pasada, en la cual se pretende bucear. Kossoy propone un conjunto de principios y una metodología para la investigación y el análisis iconográfico e indica los caminos para una interpretación iconológica, según un abordaje sociocultural.
Fotografía e historia es una incursión pionera en el ámbito de los estudios de la imagen y se ha constituido en una obra de referencia obligatoria para investigadores, cientistas sociales y estudiosos de la comunicación.
Título: La dimensión oculta
Autor: Edward T. Hall
Editorial: Siglo Veintiuno
Año: 2007
¿Cuáles son las subestructuras biológicas de las que nacen determinados aspectos del comportamiento humano?
La dimensión oculta pone de manifiesto el hecho de que el hombre es antes que nada miembro del reino animal y, como tal, prisionero de su organismo biológico. Pero este libro trata de la experiencia modificada por la cultura, es decir, las experiencias profundas que comparten los miembros de una cultura dada y sirven de base para comunicar cualquier suceso.
El autor pretende, en este análisis sobre el empleo que hace el hombre del espacio que mantiene entre sí y sus congéneres, y el que construye en torno suyo en el hogar y el trabajo, aumentar la identificación del individuo consigo mismo, e intensificar la experiencia y disminuir la alienación.
De ahí que su tema sea el espacio personal y la percepción que el hombre tiene de él. Aquí el autor inventa una nueva voz, proxémica, que designa las observaciones y teorías interrelacionadas del empleo que hace el hombre del espacio como elaboración especializada de la cultura. Como las normas proxémicas son distintas según los diferentes contextos culturales, aunque el hombre sea fisiológica y genéticamente de una misma especie, Edward T. Hall considera a individuos de distintos núcleos culturales: alemanes, ingleses, franceses, japoneses, árabes y norteamericanos. Existe una profunda interrelación entre las crisis educacional, étnica y urbana, y si se consideran con amplitud se pueden percibir las tres como diferentes fases de una crisis de magnitud superior, consecuencia inevitable y natural del hecho de que el hombre ha creado una nueva dimensión, la dimensión cultural, que en su mayor parte permanece oculta a nuestra mirada. El objeto es saber hasta qué punto puede el hombre descuidar conscientemente esta dimensión de su ser.
Título: La sintaxis de la imagen
Autor: Donis A. Dondis
Editorial: Gustavo Gili
Año: 2006
El aprendizaje de una gramática de las imágenes es imprescindible para la comprensión de la cultura actual. Una cultura constituida cada vez más por multitud de elementos visuales, procedentes de campos tan próximos y tan diversos al mismo tiempo, como son la fotografía y el cine, la televisión y el viseo, los diseños gráfico e industrial, las artes plásticas y los trabajos manuales, la prensa ilustrada y los cómics, etcétera. Es decir, la casi totalidad de los medios de comunicación de masas.
Respondiendo a esta necesidad, la diseñadora y profesora norteamericana, Donis A. Dondis, escribió un texto fundamentalmente metodológico no sólo para los estudiantes de todas esas disciplinas, sino que también para cualquier profesional de las mismas, a los que, sin duda, les es absolutamente imprescindible el dominio de sus respectivos lenguajes constitutivos. En consecuencia, el conocimiento de estos elementos básicos es igualmente necesario para todas aquellas personas que se interesan por los sistemas de comunicación característicos de la sociedad actual. Es decir, de la cultura que recibimos, que en parte asimilamos y que, en último término, de una forma u otra, transmitimos. Sistemas de comunicación que se complementan, enriqueciéndose mutuamente, con las más tradicionales comunicaciones oral y escrita.
Título: Modos de ver
Autor: John Berger
Editorial: Gustavo Gili
Año: 2007
“Modos de ver” revela cómo nuestros modos de ver afectan a nuestra forma de interpretar. En concreto analiza cuatro aspectos de la interpretación de la pintura al óleo: su origen relacionado con el sentido de la propiedad, la posición continuada de la mujer como objeto pictórico, la relación entre la herencia visual de la pintura y la publicidad actual y, por último, la transformación del significado de la obra original en el marco de sus múltiples reproducciones. De los siete ensayos que forman este libro, cuatro de ellos combinan texto e imágenes, mientras que los tres restantes son estrictamente visuales. En estos últimos, el autor ha seleccionado una serie de reproducciones de cuadros y fotografías publicitarias a fin de mostrar determinadas analogías entre imágenes de distintas épocas y procedencias. El origen de “Modos de ver” es una serie de televisión del mismo nombre que John Berger realizó a principios de los 70 para
John Berger (Londres, 1926) es una de las voces más lúcidas, incisivas e inconformistas del panorama intelectual europeo. Desde su exilio voluntario en un pequeño pueblo de
Título: La invención de la comunicación
Autor: Armand Mattelart
Editorial: Siglo XXI
Año: 2007
La noción de comunicación no siempre se identifica con el dominio de los medios. Este sentido es el último de una larga evolución de la cual este libro traza la historia, la de los numerosos usos de esta palabra y de las realidades multiformes que, en cada período histórico, ha tenido en su función de nombrar, de mostrar o de ocultar.
La historia comienza con la de los canales y rutas, medios de estructuración del espacio nacional y apoyos de proyección de los principios de la razón: se termina con la eclosión del arte mediático de la gestión de los hombres y de la producción de consenso. Presta atención a la aparición del ferrocarril y de los medios de comunicación a larga distancia, pero también a las nuevas formas de comunicación como son las estrategias de hegemonía lingüística o misionera, o incluso las grandes exposiciones universales de la segunda mitad del siglo XIX de las que los grandes relatos sobre el progreso analizan los de las invenciones eléctricas.
Sobre todo –y ésta es la mayor originalidad del libro-, Armand Mattelart pone aquí en perspectiva las ideologías y las teorías que han acompañado esas transformaciones. Muestra también cómo, a partir de los pensadores del siglo XVIII, se pudo desplegar en el curso del siguiente siglo esta formidable utopía de la comunicación social perfecta, de la transparencia universal. Y cómo ésta ha fundado las representaciones que dan forma a las sociedades mundializadas del siglo XX: pensamiento estratégico y geopolítico, psicología de las masas y de los individuos, marketing y cultura de masas…
Armand Mattelart (Bélgica, 1936), profesor en ciencias de la información y de la comunicación en
Título: Por una función crítica de la fotografía de prensa
Autor: Pepe Baeza
Editorial: Gustavo Gili
Año: 2001
La crisis del fotoperiodismo aparece como una manifestación más de la crisis general de la cultura documental. Prevalecen las imágenes que transmiten valores de conformidad y resignación, disfrazadas de exuberancia y profusión; todo va dirigido a satisfacer las expectativas egocéntricas del lector, mientras que la dimensión colectiva, solidaria, también en crisis profunda, queda relegada a un segundo plano. Las imágenes se han convertido, asimismo, en uno de los soportes fundamentales de todas las estrategias contemporáneas de persuasión y de uniformización del gusto, así como un depurado mecanismo de control del mercado.
Por una función crítica de la fotografía de prensa defiende la imagen como una forma del pensamiento, quiere fomentar un uso socialmente responsable de la misma, y señalar que una de las principales obligaciones de la imagen en la prensa es crear referencias distintas a las televisivas, que son las que dominan la iconósfera y determinan los modelos de comportamiento humano en todo el mundo. Aquí se defiende la actitud crítica ante la fascinación por la velocidad de los cambios que se están produciendo y la clarificación de los mensajes que nos llegan, sin renunciar al disfrute estético y emocional.
En este li9bro, Pepe Baeza apuesta por el riesgo, por la apertura de la prensa a las aportaciones de excelentes profesionales de cualquier campo, por el debate en las redacciones, por la emoción y la diversión y, finalmente, por el enfrentamiento a los poderosos para rescatar a la prensa de los intereses, la banalidad y la indiferencia en la que está inmersa. Lo que ocurra con la imagen en la prensa será, además, el mejor síntoma del futuro periodismo.
[texto extraído de la contratapa del libro]
Atte.
Daniela Croocker R.
dcroocker@arcos.cl
