Novedades: La escritura y la diferencia; Derrida, Jacques

Título: La escritura y la diferencia

Autor: Jacques Derrida

Editorial: Anthropos

Año: 1989

Los ensayos reunidos aquí –algunos de los cuales tienen ya un valor de referencia ineludible en la cultura crítica contemporánea en los campos de la filosofía, las ciencias humanas y la teoría de la literatura- permiten asistir a la génesis y formación de lo que se ha venido en llamar, a decir verdad con una palabra sólo parcialmente adecuada a pesar de su fortuna “desconstrucción”. A partir de lugares –nombres, textos, dominios teóricos, métodos- diversos, lo que ante todo se busca y se reconoce es la significación de la escritura en la aventura occidental bajo todas sus formas: en su filosofía, su saber, su religión, su técnica, sus artes, y sobre todo, su literatura.

La representación dominante de la escritura en esa historia y esa cultura por parte del logos clásico está implicada en todos los conceptos típicos de esa aventura occidental, incluidos los de historia y cultura. Esa representación es también una represión de la escritura en la que se descifra aquí el deseo de reducir la diferencia: de borrar o de dominar todo lo que amenaza desde una cierta exterioridad incorporada al sistema, con dividir la presencia plena de la consciencia o de la “phonè”: el habla sedicenta viva sin la huella de la escritura. El pensamiento que así se libera y que libera de aquella representación, excediéndola, reclama un nuevo valor y un nuevo concepto para la diferencia. Esta se escribe, por eso, ya aquí “differance”, para señalar el extraño movimiento y la unidad irreductiblemente impura de un “diferir” (aplazamiento, división, desigualdad), cuya economía excede los recursos declarados del logocentrismo.

Al exceder esta tradición, el pensamiento de la escritura y la diferencia no la transgrede simplemente: más bien interviene en ella produciendo un desplazamiento crítico de sus conceptos fundamentales, lo que obliga a pensar de nuevo, “de otro modo”, el conjunto de aquella tradición. En ese horizonte, en el que se reconoce el privilegio de la escritura “literaria” y la fecundidad de ciertos motivos “estructuralistas”, Derrida practica aquí una interpretación muy activa y una lectura configuradotas ante algunos de los discursos más audaces de nuestra época, los de Nietzsche, Heidegger, Freud, Husserl, Levinas, Foucault, Bataille, Artaud, Jabès, Lévi-Strauss.

Jacques Derrida (El-Biar, Argelia, 1930), profesor de l´Ecole Practique des Hautes Études de París y de la Universidad de Yale, es autor de una extensa obra, muy determinante del pensamiento más crítico actual, en Europa y en América, en campos teóricos que van desde la filosofía del lenguaje a la teoría de la literatura, desde el psicoanálisis a la estética. Hay traducción española, entre otro de: De la gramatología (1971), La diseminación (1975), La voz y el fenómeno (1985). Entre sus últimas publicaciones, Psiché (1987) y De L´Esprit (1987).

[texto extraído de la contratapa del libro]

Atte.
Daniela Croocker R.
dcroocker@arcos.cl

Novedades: Fotografía aplicada: Arnold, Christopher

Título: Fotografía aplicada

Autor: Christopher R. Arnold

Editorial: Omega

Año: 1974

La expresión fotografía “aplicada” indica una gran variedad de técnicas y usos que puede tener la cámara al servicio de la tecnología y la ciencia. Este es el primer libro publicado desde hace treinta años que estudia este tema de manera metódica y completa a nivel del estudiante avanzado y del fotógrafo con experiencia. Su texto, conciso y exacto, sobrepasa el valor de las aproximadamente quince monografías a que equivalen sus capítulos, en el sentido que es más coherente y sistemático de lo que podrían serlo un número igual de libros.

Después de tres capítulos introductorios se estudio la Macrofotografía y la Fotomicrografía, la Fotografía Infrarroja y Ultravioleta, la Radiografía, la Fotogrametría, la Fotografía en Ingeniería y la Fotografía de Objetos Inaccesibles. Los principios básicos de las diversas técnicas son bosquejados en los casos en que difieren de los métodos convencionales. Los autores indican en qué campos son válidas tales técnicas y descubren los equipos más modernos y sus rendimientos. Se hace constantemente hincapié en la práctica sin descuidar la base teórica.

[texto extraído de la solapa del libro]

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Daniela Croocker R.
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Novedades: El cómic y el arte secuencial; Eisner, Will

Título: El cómic y el arte secuencial

Autor: Will Eisner

Editorial: Norma

Año: 2007

Will Eisner es, sin lugar a dudas, uno de los grandes maestros mundiales del arte del cómic. Este precursor del noveno arte, nacido en Nueva York en 1917, estudió anatomía y pintura antes de dar con su verdadera vocación, la de dibujante. A partir de ese momento, William Erwin Eisner destacó en los años 30y 40 como uno de los creadores del formato comic book americano. Su primer gran éxito en este sentido fue The Spirit, publicado en todo el mundo durante muchos años y que acabó por convertirse en un clásico que influenció a toda una generación de dibujantes.

Tras una larga carrera de éxitos, este genial guionista y dibujante formó su propio estudio de cómic, del que salieron muchos de los mejores historietistas del momento, como Bob Kane o Jack Kirby. En 1952, concluida la brillante etapa de The Spirit, Eisner dedicó gran parte de su tiempo a la enseñanza por medio del arte del cómic, creando multitud de manuales técnicos y libros ilustrados que sirvieron de gran ayuda a colectivos tan diferentes entre sí como los estudiantes en edad escolar o el mismo ejército de los Estados Unidos.

Pero a mediados de los años 70, Will Eisner volvió de nuevo con lo que sabía hacer mejor: explorar el arte secuencial como medio narrativo. Un ejemplo de ello es Contrato con Dios, la primera novela gráfica, publicada en 1978. Desde entonces, ha venido realizando otras novelas gráficas, además de algunas satíricas y serias.

El presente libro, El cómic y el Arte Secuencial, está basado en el popular curso que Eisner impartió durante años en el New York´s School of Visual Art y contiene un acopio de sus ideas, teorías y consejos acerca de la práctica de narrar historias a través del dibujo. Además, el texto ha sido revisado y los contenidos actualizados, incorporando el uso de herramientas informáticas y electrónicas. Por ese motivo, esta obra ofrece, tanto al estudiante serio como a los profesores de dibujo y guión, una oportunidad única para profundizar en el arte del cómic de la mano de uno de sus mayores maestros. Desde su publicación, este libro ha gozado de una excelente acogida en todo el mundo, e incluso se usa como material de referencia en universidades y otros centros dedicados al estudio del cómic, el cine y la literatura.

[texto extraído de la contratapa del libro]

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Daniela Croocker R.
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Novedades: Tratado de fotografía; Langford, Michael

Título: Tratado de fotografía

Autor: Michael Langford

Editorial: Omega

Año: 1999

Tratado de fotografía es un libro práctico para estudiantes y serios entusiastas que quieran conseguir resultados de aspecto más profesional.

Desde la elección de objetivos y equipo fotográfico, hasta películas y datos técnicos, iluminación y control del tono, procesado y ampliación en color, este libro ofrece soluciones técnicas y consejos prácticos de todos los aspectos de la fotografía profesional. Esta edición se ha revisado completamente, para incluir no sólo los últimos avances en cámaras y películas, sino también para explicar como los nuevos métodos digitales se pueden usar conjuntamente con los métodos tradicionales –permitiendo al lector beneficiarse de las ventajas de cada sistema-. Escrito como volumen complementario del best-seller internacional Fotografía Básica, este libro disfruta de la reputación de “biblia” técnica para los nuevos profesionales. Es fundamental para aquellos que quieran mejorar sus conocimientos y habilidades prácticas –ayudándoles a conseguir un trabajo de alta calidad, y a tratar más profesionalmente con clientes, agentes y distribuidores.

[texto extraído de la contratapa del libro]

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Daniela Croocker R.
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Novedades: Del bisonte a la realidad virtual; Gubern, Román

Título: Del bisonte a la realidad virtual

Autor: Román Gubern

Editorial: Anagrama

Año: 2007

La irrupción de la realidad virtual invita a reconsiderar, bajo nueva luz, la compleja evolución histórica de las imágenes icónicas, desde su nacimiento en las paredes de las cuevas del paleolítico. En Del bisonte a la realidad virtual Román Gubern propone una nueva y brillante interpretación cultural de la imagen, valorada a menudo por las sociedades como un artefacto mágico, y ofrece una sugestiva relectura de su evolución histórica, bifurcada en la imagen-escena explícita y en la imagen-laberinto hermética: dos tradiciones milenarias que finalmente se han fundido y reconciliado en Occidente durante este siglo con la realidad virtual, ya que la clonación del mundo visible a la que aspira esta tecnología conduce a una escena que esconde un laberinto.

Román Gubern ha trabajado como investigador en el Massachusetts Institute of Technology y ha sido profesor en la University of Southern California (Los Angeles) y en el California Institute of Technology (Pasadena) y director del instituto Cervantes en Roma. Ahora es catedrático de Comunicación Audiovisual en la Universidad Autónoma de Barcelona. Es presidente de la Asociación Española de Historiadores del Cine, miembro de la Association Française pour la Recherche sur l´Historie du Cinéma, de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, de la New York Academy of Sciences, de la American Association for the Advancement of Science y del comité de honor de la Asociación Internacional de Semiología de la Imagen.

Entre sus libros figuran: El lenguaje de los cómics (1972), Mensajes icónicos en la cultura de masas (1974), El simio informatizado (Premio Fundesco, 1987), La mirada opulenta. Exploración de la iconosfera contemporánea (1987), La imagen pornográfica y otras perversiones ópticas (1989), Espejo de fantasmas. De John Travolta a Indiana Jones (1993) y Benito Perojo. Pionerismo y supervivencia (1994, Premio Film-Historia en España, Premio Jean Mitry en Francia).

[texto extraído de la contratapa del libro]

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Daniela Croocker R.
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Novedades: El arco y la lira; Paz, Octavio

Título: El arco y la lira

Autor: Octavio Paz

Editorial: Fondo de Cultura Económica

Año: 1972

Las reflexiones de Octavio Paz sobre el fenómeno poético, su lugar en la historia y, singularmente, en nuestra época y en nuestra vida personal son en buena parte el testimonio que el poeta da acerca de una cuestión nunca dilucidada del todo. Al preguntarse ¿qué es la poesía?, Paz responde refiriendo la pregunta a otro ser, no menos enigmático: el poema. En la primera parte de este libro, el autor examina la naturaleza del poema y hace un análisis de sus componentes: lenguaje, ritmo e imagen.

El estudio del poema lleva a Octavio Paz a inclinarse sobre un nuevo problema: ¿en qué consiste la creación poética, esto es, la creación de poemas? En la segunda parte de su libro, Paz examina las diferencias y semejanzas entre la experiencia poética y la religiosa, dedica un capítulo al espinoso problema de la “inspiración” y concluye afirmando que la experiencia poética es irreductible a cualquier otra.

Tras de estudiar el “decir poético” y su significación, se plantea un nuevo problema: ¿cómo se comunica este decir poético? Paz afirma que el poema es de naturaleza histórica; pero esta manera de ser histórica es paradójica, pues si bien el poema constituye un producto social, expresión de una época determinada, también es una condición previa a la existencia de toda sociedad.

La poesía consagra el instante y convierte el transcurrir histórico en arquetipo. A continuación, Paz examina algunos ejemplos de “consagración” de la historia por la poesía: el teatro griego –cuyo tema central es el sacrilegio-, la novela y la poesía lírica de la edad moderna. Particular importancia dentro de las ideas del autor reviste esta última, pues constituye “una tentativa del verbo por encarnar en la vida”. Luego de analizar la aventura de la poesía moderna y las causas de su fracaso histórico, Octavio Paz ofrece su idea sobre la función de la poesía de nuestra época.

[texto extraído de la contratapa del libro]

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Daniela Croocker R.
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Novedades: El sonido; Chion, Michel

Título: El sonido

Autor: Michel Chion

Editorial: Paidós

Año: 1999

Tras La Audiovisión, una obra de referencia sobre las relaciones entre el sonido y la imagen, Michel Chion propone, con El Sonido, tanto una síntesis de sus preocupaciones como un ensayo de investigación.

Este libro es, entre otras cosas, un examen de las disciplinas relativas al tema (acústica, música, etc.), una indagación sobre el papel de lo sonoro en nuestra vida cotidiana (pero también en la literatura, la música y el cine), una reseña histórica de las mutaciones que ha sufrido el sonido con el teléfono y el fonógrafo y, finalmente, una reflexión crítica sobre el retraso de la teoría a la hora de integrar y asimilar esos cambios.

Chion se sitúa así en el mismo punto de partida que Pierre Schaeffer, sobre todo en cuanto a pensar y describir los sonidos como objetos, pero a la vez tiene muy en cuenta las contradicciones y las resistencias que genera semejante intento, tanteen el campo de la investigación como en el de la creación, de modo que el libro acaba esbozando el programa de una nueva disciplina a la que se llama aculogía. En ella, el sonido ya no es únicamente el símbolo de una armonía perdida, sino también un objeto cultural que debe construirse a partir de las técnicas de escucha y la necesidad humana de dar un nombre a las cosas, necesidad de la que los poetas han dado los ejemplos más bellos.

Michel Chion es profesor de la Universidad de París-III, cineasta, videoautor, compositor de música concreta, investigador y ensayista. También es autor de “La audiovisión” y “La música en el cine”, ambos igualmente publicados por Paidós.

[texto extraído de la contratapa del libro]

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Novedades: Praxis del cine; Burch, Noël

Título: Praxis del cine

Autor: Noël Burch

Editorial: Fundamentos

Año: 2008

Entre 1920 y 1930 al cineasta le gustaba hacerse el teórico de su arte. Hoy (después de Pagnol) parece haberse perdido ese gusto y, si los cineastas “se explican”, ninguno de ellos se interesa por sacar de la práctica de su arte ese conjunto coherente de principios que define una teoría. Salvo quizá Bresson, cuyas declaraciones van siempre en el sentido de la generalización y de la formalización de descubrimientos particulares. Haciendo Films, Bresson “realiza” el cine. Sus elecciones son ucases.

Admirador de Bresson, autor de varios cortometrajes, profesor del Cours Littré (que prepara para las grandes escuelas de cine), Noël Burch es el único después de Bazin que se ha propuesto una teoría, sino un examen sistemático y “no normativo” del cine a partir de su ontogénesis. Henos pues, alejados a la vez de las utopías desalentadoras (las teorías) y de las formas recientes de análisis que repercuten sobre el cine, las disciplinas metodológicas salidas de la lingüística. He aquí el cine cogido en lo más próximo a sus elecciones reales (prácticas), es decir, al “corte”, al “raccord”, a las “entradas y salidas de campo” y a la realidad artística que estas elecciones determinan. Quizá este libro suscite una orientación más exigente de la reflexión sobre el cine. El camino es fecundo.

[texto extraído de la contratapa del libro]

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Daniela Croocker R.
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Novedades: La lectura de la imagen; Vilches, Lorenzo

Título: La lectura de la imagen

Autor: Lorenzo Vilches

Editorial: Paidós

Año: 1984

Las imágenes, en la comunicación de masas, se transmiten en forma de textos culturales que contienen un mundo real o posible, incluyendo la propia imagen del espectador. Los textos revelan al lector su propia imagen. Pero ¿cómo ha de estudiarse el fenómeno de la recepción, o lo que en este libro se denomina teoría de la lectura de la imagen, para no quedarse en una pura metáfora?

Cómo accede el espectador o lector de imágenes a las categoría de Modelo, cuáles son los diferentes niveles de coherencia y competencia textuales y cómo se construye la interacción entre un autor y un lector sobre la base del texto visual: he aquí los interrogantes que articulan una respuesta sistemática, partiendo de las actuales tendencias de investigación de la semiótica textual, la pragmática moderna, la psicología y la retórica.

La ambición pedagógica de este libro se expresa en la propuesta crítica de algunos modelos metodológicos para analizar los procedimientos de secuencialidad y temporalidad cinematográficas, el comportamiento de la imagen en la información televisiva y las modalidades manipuladoras de la fotografía de prensa en el marco de una teoría de la lectura de la imagen.

Lorenzo Vilches es licenciado en filosofía, doctor en Ciencias de la Información y profesor de Teoría de la Imagen en el Departamento de Teoría de la Comunicación de la Universidad Autónoma de Barcelona, donde también dirige el Máster de Escritura para Cine y Televisión. Es autor de “Teoría de la imagen periodística”, “Manipulación de la información televisiva” y “La televisión. Los efectos del bien y del mal”, todos ellos igualmente publicados por Paidós.

[texto extraído de la contratapa del libro]

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Novedades: La aventura semiológica; Barthes, Roland

Título: La aventura semiológica

Autor: Roland Barthes

Editorial: Paidós

Año: 2003

Hace unos días una estudiante vino a verme. Me pidió que prepara un doctorado sobre el tema siguiente, que me propuso con un aire soportablemente irónico, pero de ninguna manera hostil: Crítica ideológica de la semiología.

Me parece que en esta pequeña escena están presentes todos los elementos a partir de los cuales es posible esbozar la situación de la semiología y su historia reciente: se encuentra en ella, ante todo, el proceso ideológico, es decir, político, al que se somete con frecuencia a la semiología…

En segunda lugar, la idea de que aquel a quien esta estudiante se dirigía era uno de los representantes de esta semiología…

Por último, la intuición de que, en el papel de semiólogo semioficial que ella me atribuía, subsistía cierta vibración, cierta duplicidad…: de ahí esa especie de leve amistosidad que escena, llena de coquetería intelectual, me ha dejado en el recuerdo.

Roland Barthes

[texto extraído de la contratapa del libro]

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Novedades: Arte, percepción y realidad; Gombrich, Ernst

Título: Arte, percepción y realidad

Autor: Ernst H. Gombrich, Julián Hochberg, Max Black

Editorial: Paidós

Año: 1983

Tres enfoques distintos confluyen en este libro: historia y psicología del arte (Sir Ernst Gombrich), psicología (Julián Hochberg) y filosofía (Max Black). Estos tres distinguidos autores examinan en los tres ensayos recogidos en este volumen el problema de las percepciones de las imágenes y, en particular, de la pintura y la fotografía.

Tal confrontación de ideas es ciertamente inédita en la bibliografía en lengua castellana sobre la imagen. Fundándose en experiencias sustancialmente diferentes, los tres ensayos solicitan la reflexión y la profundización de temas ya de por sí sugerentes: el tiempo, la verosimilitud, la escena espacial y otros conceptos, como los de empatía, capacidad de información de la imagen y niveles de atención. De un modo particular, el intercambio de opiniones entre Gombrich y Hochberg abre un debate rico en consecuencias de permanente interés entre especialistas. Al mismo tiempo, las constantes referencias al plano cognitivo de la imagen abren nuevas posibilidades para la investigación de la imagen a partir de la pragmática moderna. Este volumen, por la diversidad de aproximaciones pero también por la coherencia de la reflexión sobre los “modelos” de análisis que en él se discuten, interesará, sin duda, tanto a los creadores como a los estudiosos del universo visual.

[texto extraído de la contratapa del libro]

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Novedades: Historia de las teorías de la comunicación; Mattelart, Armand

Título: Historia de las teorías de la comunicación

Autor: Armand Mattelart, Michèle Mattelart

Editorial: Paidós

Año: 2005

¿Dónde situar el comienzo de un pensamiento organizado sobre la comunicación? ¿Cómo puede abarcar este campo de conocimiento teorías y doctrinas tan diversas como las de Marshall Mcluhan y Jürgen Habermas? ¿Qué filiación establecer entre el análisis estructural de Roland Barthes y los Cultural Studies británicos? ¿Cómo explicar el florecimiento y el declive de la sociología empirista de los media en los Estados Unidos? Las respuestas a estas y otras muchas preguntas proceden de una única fuente, el carácter interdisciplinar de las ciencias de la información y de la comunicación, que los autores de este libro toman como punto de partida para realizar tres tareas esenciales: establecer el mapa internacional de las corrientes, las tendencias y las escuelas; mostrar los flujos y reflujos de las diversas problemáticas; y, finalmente, revelar la dinámica profunda de un sector más proyectado que nunca hacia el centro de las contradictorias apuestas políticas y culturales de la actualidad.

Armand Mattelart es profesor de Ciencias de la Información y de la Comunicación en la Universidad de París VIII. Michèle Mattelart es ensayista e investigadora. El primero de ello, en concreto, es autor de libros como “La publicidad”, “La mundialización de la comunicación o América Latina en la encrucijada telemática” (con Héctor Schmucler), todos igualmente publicados por Paidós.

[texto extraído de la contratapa del libro]

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Daniela Croocker R.
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Novedades: Seis semiólogos en busca del lector

Título: Seis semiólogos en busca del lector

Autor: Victorino Zecchetto [coordinador]

Editorial: La Crujía

Año: 2008

La ciencia que estudia los significados de los distintos discursos o mensajes que circulan en la sociedad y entre las personas, fundada por Saussure en el último tercio del siglo XIX, fue creciendo y enriqueciéndose con los aportes de muchos estudiosos, lingüistas, sociólogos, antropólogos, etc., y llegó a constituir un campo científico cuyo conocimiento resulta hoy indispensable.

Esta obra nos aproxima a ese conocimiento y ofrece a la vez la posibilidad de recorrer el itinerario de los principales aportes efectuados a lo largo de la configuración de la semiótica como ciencia de desde sus principios hasta la actualidad, de la mano de especialistas que unen a su calidad en la investigación, una elevada capacidad docente. Ellos han efectuado una minuciosa y encomiable labor de recopilación y análisis capaz de guiar por los caminos de la semiótica a estudiantes, docentes y lectores en general.

Se trata, pues, de un material imprescindible que, lejos de sustituir la lectura de las fuentes originales, proporciona las claves para introducirnos en la casa que habitamos cotidianamente: la del sentido.

Victorino Zecchetto. Es italiano y desde hace largos años, trabaja en América Latina. Estudió comunicación social en Italia y Francia. Fue director de centros e instituciones de comunicación social en Chile, Ecuador y la Argentina, en donde reside actualmente. Publicó numerosos artículos en revistas de América Latina y Europa. Profesor de Semiótica y Comunicación Latinoamericana en el Instituto Superior de Comunicación Social Don Bosco. Autor de “La danza de los signos. Nociones de semiótica general” (Editorial La Crujía).

[texto extraído de la contratapa del libro]

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Novedades: La audiovisión; Chion, Michel

Título: La audiovisión

Autor: Michel Chion

Editorial: Paidós

Año: 2008

Esta obra presenta el balance de una investigación sobre las relaciones entre el sonido y la imagen que el autor viene elaborando desde hace unos quince años y de la que ofrece aquí una nueva formulación.

En su opinión, las películas sonoras, los videoclips o los programas de televisión no se “ven” sino que se “audioven”. En otras palabras, los objetos audiovisuales dan lugar a una percepción específica –la audiovisión-, ignorada hasta ahora como tal o reducida a un simple esquema auditivo, que funciona esencialmente por proyección y contaminación recíprocas de lo oído sobre lo visto, o bien “en ausencia”, por sugestión. La audiovisión es, en el sentido técnico de la palabra, un ilusionismo, y su estudio debe resultar obligado tanto para los interesados en la vertiente práctica de la imagen como para los teóricos del cine y la televisión.

Compositor de música concreta, realizador, investigador, crítico, cronista y profesor en diferentes centros universitarios y profesionales, Michel Chion ha publicado una docena de estudios y ensayos dedicados a su trabajo teórico sobre el cine, la música y el sonido, que sigue siendo el centro de sus investigaciones.

[texto extraído de la contratapa del libro]

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Daniela Croocker R.
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Novedades: La música en el cine; Chion, Michel

Título: La música en el cine

Autor: Michel Chion

Editorial: Paidós

Año: 1997

¿En qué se convierten las notas musicales una vez incorporadas a las películas? ¿Qué efectos producen en estas últimas las melodías, las sonoridades y los ritmos? ¿Qué tipo de espejismo e ideales representa la propia música cinematográfica después de cien años de historia del cine? A medio camino entre el ensayo y la divulgación, la presente obra intenta abordar por primera vez, de forma concreta y en toda su extensión, el tema que tan claramente evoca su título. Así, la música cinematográfica pasa a ser un asunto, real, vivo y encarnado en las películas, pero que a la vez genera muchas otras sugerencias sobre qué es la música y qué es el cine. Por una parte, una vuelta a los filmes, a su visión y a su escucha a –su “audiovisión”-, en cuyo transcurso se evidenciaría la riqueza de ciertas escenas, efectos y situaciones. Por otra, la conversión del propio cine –que, etimológicamente, podría definirse como un movimiento que impulsa y sostiene, inmoviliza y hechiza al movimiento musical- en lugar abierto y único donde cohabitan la música culta y popular, los coros y la orquesta sinfónica, y donde el sonido de un piano puede mezclarse tranquilamente con el rumor del mar. Todo ello ilustrado a través de una larga lista de nombres y filmes, de imágenes y sonidos, que incluye desde el cine experimental a las películas pop, de Debussy a Bernard Herrmann, de El tercer hombre a Apocalypse Now, de Max Ophuls a David Lynch, de Nino Rota a Federico Fellini…

Michel Chion es compositor de música concreta, realizador de cine y vídeo, y profesor de la Universidad de Paría III y de diversos centros franceses e internacionales. Es autor, entre otros libro, de El cine y sus oficios y La audiovisión, este último también publicado por Paidós.

[texto extraído de la contratapa del libro]

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Novedades: Principios de publicidad; Burtenshaw, Ken

Título: Principios de publicidad

Autor: Ken Burtenshaw; Nik mahon; Carolina Barfoot

Editorial: Gustavo Gili

Año: 2007

A pesar de que la publicidad es un mundo creativo enormemente visual, los textos que abordan este tema a menudo resultan demasiado descriptivos y poco ilustrados. “Principios de publicidad”, apoyado en ejemplos gráficos de la mejor publicidad creativa de la historia, instruye al lector de forma ágil en la planificación, creación y producción de campañas. Escrito en un lenguaje claro y sin tecnicismos innecesarios, el libro esboza una panorámica general del mundo publicitario que incluye el análisis de la estructura de la agencia de publicidad, los distintos medios de comunicación a su alcance, el desarrollo del proyecto, las herramientas necesarias, el brief, la ejecución de la solución creativa y el futuro de la industria publicitaria. Además, los textos explicativos se acompañan de entrevistas con publicistas profesionales y de ejercicios diseñados para poner en práctica la información de cada tema y ayudar al lector a construir un buen book de su trabajo creativo.

Ken Burtenshaw tiene una amplia experiencia como director de arte. Es director de la Licenciatura de Publicidad en la Solent University de Southampton.

Nik Mahon ha trabajado como creativo y director de arte. Es profesor de Publicidad y Comunicación Corporativa en la Solent University de Southampton.

Carolina Barfoot trabaja en el mundo de la comunicación y el marketing. Es profesora de la Solent University desde el año 2002.

[texto extraído de la contratapa del libro]

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Daniela Croocker R.
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Novedades: Constitución Política de la República

Título: Constitución Política de la República

Editorial: Jurídica de Chile

Año: 2008

Esta edición oficial ha sido preparada por la Comisión Permanente de Códigos de la Editorial Jurídica de Chile, presidida por el profesor don Juan Colombo Campbell e integrada por los siguientes profesores: Enrique Barros Bourie, Mario Garrido Montt, Ximena Gutiérrez Rosa, Carlos Hoffmann Contreras, Rodemil Morales Avendaño, Francisco Orrego Vicuña, Carlos Pecchi Croce, Arturo Prado Puga, Paulino Varas Alfonso.

En representación del Ministerio de Justicia: Paula Recabarren Lewin, Gonzalo Bossart Rojas.

[texto extraído del libro]

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Daniela Croocker R.
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Novedades: Estética de la fotografía; Soulages, François

Título: Estética de la fotografía

Autor: François Soulages

Editorial: La Marca

Año: 2005

Este libro quiere dar un fundamento racional a una estética de la fotografía, ofrecer una mirada global a los problemas suscitados por esta estética y reflexionar acerca de una realidad que al mismo tiempo depende del arte y convoca a lo más existencial que existe en cada hombre.

Esta búsqueda, esta investigación y esta meditación descansan en el análisis de fotos, en la producción de nuevos conceptos y en una reflexión que se apoya no sólo en la estética sino también en la filosofía y en el psicoanálisis.

Esta reflexión sobre la fotografía parte de unas pocas preguntas: ¿Cuáles son los fundamentos posibles de una estética de la fotografía?, ¿qué es una obra fotográfica y cuál es su especificidad?, ¿en qué puede consistir una estética del arte fotográfico?, ¿qué relaciones mantiene este arte con las otras y en qué medida se encuentra en el corazón, incluso es el corazón del arte contemporáneo?

[texto extraído de la contratapa del libro]

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Novedades: Fotografía digital, blanco y negro; Freeman, Michael

Título: Fotografía digital, blanco y negro

Autor: Michael Freeman

Editorial: Evergreen

Año: 2005

Esta guía básica le enseñará los pequeños pero útiles trucos para obtener, en plena era digital, intemporales imágenes en blanco y negro. Las sorprendentes fotografías de estas páginas ilustran todo lo que podrá llegar a hacer cuando sepa manejar las técnicas más innovadoras aplicadas a la especialidad fotográfica artística por excelencia.

[texto extraído de la contratapa del libro]

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Daniela Croocker R.
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Novedades: Las sombras y el siglo de las luces; Baxandall, Michael

Título: Las sombras y el siglo de las luces

Autor: Michael Baxandall

Editorial: Visor

Año: 1997

Este libro trata el problema de las sombras y su incidencia en nuestra experiencia visual. Yuxtapone las nociones de sombra propias de la modernidad y las del siglo XVIII con la intención de sacar partido de la tensión que se establece entre ambas. No pretende hacer, y no la hace, una definición de sombra, pero atiende tanto a su práctica por los pintores cuanto a su explicación por los teóricos, y pone de manifiesto que no es un concepto negativo, una mera ausencia de luz. Aunque carece de un territorio específico y permanente, no por ello es menos activa, no por ello deja de aportar conocimiento. Pensar cómo la sombra podría aportarnos conocimiento conlleva la tarea de determinar cómo y hasta qué punto lo hace.

[texto extraído de la contratapa del libro]

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Daniela Croocker R.
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Novedades: Estética, la cuestión del arte; Oliveras, Elena

Título: Estética, la cuestión del arte

Autor: Elena Oliveras

Editorial: Emecé

Año: 2007

En “Estética, la cuestión del arte”, Elena Oliveras analiza los principales aportes filosóficos de todos los tiempos en torno al arte y la belleza, desde la Antigüedad griega hasta las variadas tendencias del pensamiento de fin del siglo XX. Su análisis se destaca por la constante referencia a las obras propiamente dichas y el enfoque de los temas desde la perspectiva del presente, tal y como ingresan en el debate actual.

La importancia de la Estética, su relación con el conocimiento y la moral, los mecanismos de la creatividad, los fundamentos de un arte autónomo, la “institución arte” y la “muerte arte” en tiempos como el nuestro: temas y paradojas que ponen de manifiesto que el arte es una cuestión –sin duda apasionante- que está lejos de ser resuelta.

Avanzando en los textos se llega a un punto crucial: ¿Qué es arte luego de la innovación epistemológica de Marcel Duchamp? ¿Cómo se explica que un simple secador de botellas sea también una obra de arte?

El análisis profundo, el permanente uso de las fuentes, no hacen de éste un libro hermético: por el contrario, resulta un texto de apoyo imprescindible pero accesible para quienes quieran iniciar un camino de reflexión teórica.

Estética fue elegido mejor libro por la Asociación Argentina de Críticos de Arte 2005.

[texto extraído de la contratapa del libro]

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Daniela Croocker R.
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Novedades: Fundamentos de la teoría del color; Küppers, Harald

Título: Fundamentos de la teoría de los colores

Autor: Harald Küppers

Editorial: Gustavo Gili

Año: 2005

Harald Küppers, nacido en 1928, ha aprendido la técnica de la reproducción desde la base. Realizó su examen de maestría profesional como químico de artes gráficas y en 1958 obtuvo el título de ingeniero en la Escuela Profesional Superior de Artes Gráficas de Stuttgart. En la actualidad es gerente de una empresa de reproducción. Al mismo tiempo es profesor de la asignatura de Teoría del Color. También es colaborador de diversas comisiones normalizadotes relacionadas con el color, así como miembro del patronato Deutsches Farbzentrum e.V., donde es responsable de las secciones Teoría del Color y Técnicas de Comunicación. Ha alcanzado renombre por numerosos artículos de su especialidad en revistas profesionales, así como por sus libros Farbe-Ursprung, Systematik Anwendung. Einführung in die Farbenlehre, Die Logik der Farbe. Theoretische Grundlagen der Farbenlehre y DuMont´s Farben-Atlas.

En la serie “Investigación y Técnica” de la segunda cadena de la TV alemana ha dado a conocer sus nuevas teorías sobre el olor a un público amplio.

El propósito de esta obra es exponer una teoría del color basada en datos avalados por la investigación científica y que tiene una validez y comprensión generales. El título de esta obra indica que se trata de una teoría que tiene aplicación para todas las áreas y disciplinas donde se utiliza el color. La información óptica que obtiene una persona de su entorno se basa en un 40% sobre el color. Ello indica la significación que tiene en nuestra vida y, en particular, para los diseñadores: el color es para ellos uno de los aspectos fundamentales en toda proyección. El color no es una realidad física, sino fisiológica: es exclusivamente sensación de color. Por ello, el fundamento de la teoría del color viene a ser la ley según la cual opera el órgano de la visión. Todas las formas de génesis de color, de mezcla y de sensación de color deben y pueden ser explicadas mediante esta teoría. El color es uno de estos recursos de expresión estética que ha sido reivindicado como un coto donde reina la pura intuición. Pero como demuestra Harald Küppers, la intuición como base para trabajar con el color no es suficiente. Sólo la combinación entre conocimiento, inteligencia e intuición pueden permitir agotar todas las riquísimas posibilidades que nos ofrece el color.

[texto extraído de la contratapa del libro]

Atte.
Daniela Croocker R.
dcroocker@arcos.cl

Novedades: Fotografía hoy; Bright, Susan

Título: Fotografía hoy

Autor: Susan Bright

Editorial: Nerea

Año: 2005

La fotografía ha contribuido a configurar el arte de finales del siglo veinte; en el siglo veintiuno, ha empezado a dominarlo. Actualmente, las galerías y los museos más prestigiosos del mundo ofrecen exposiciones fotográficas de enorme éxito. Además, muchos artistas de este género son considerados maestros contemporáneos y sus piezas alcanzan precios sin precedentes.

Este revelador estudio presenta la obra de ochenta de los fotógrafos actuales más importantes y aclamados del mundo. Se trata, entre otros, de artistas como Andreas Gursky, Thomas Struth, Cindy Sherman, Jeff Wall, Sophie Calle, Wolfrang Tillmans, Nan Goldin, Martin Parr, Allan Sekula, Boris Mikhalov, Inez Van Lamsweerde, Philip-Lorca Dicorcia y Sam Taylor-Wood.

Susan Bright ha organizado el libro en siete capítulos: retrato, paisaje, narrativa, objeto, moda, documento, y ciudad, cada uno de los cuales analiza los distintos argumentos, estilos y métodos adoptados por los artistas. Todas las secciones se inician con una introducción que explica el interés compartido por determinados temas y la relación existente entre cuestiones como la memoria, el tiempo, la objetividad, la política, la identidad o lo cotidiano y ciertos enfoques concretos. A continuación se presenta la obra de cada fotógrafo de manera secuencial, con comentarios de la autora que subrayan los aspectos más importantes de su arte. Asimismo, se incluyen citas de cada artista que constituyen valiosas revelaciones acerca de las motivaciones, inspiraciones e intenciones particulares de cada uno.

El libro se presenta con una introducción general donde se aborda la relación histórica entre el arte y la fotografía desde principios del siglo diecinueve hasta nuestros días, y se analiza el gran interés que ha suscitado este género en el mundo artístico a lo largo de las últimas décadas. Fotografía Hoy es por tanto una guía exhaustiva que recoge los aspectos esenciales de la fotografía contemporánea.

[texto extraído de la solpa del libro]

Atte.
Daniela Croocker R.
dcroocker@arcos.cl