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y vienen más

saludos

Ciclo de cine : INSOMNIA

El miércoles 2 de Junio, continua el ciclo de cine insomnia en el centex del centro de la cultura y las artes.

Las películas a presentar son las siguientes:

19:00 hrs. The song of Sparrows. Director: Majid Majidi (Irán) 2008

21:00 hrs. The Whitte Ribbon. Director: Michael Haneke (Austria) 2009

Para mayor información, visita: www.consejodelacultura.cl/centex_index.php?page=articulo&articulo=11614

Exposición: Registros de mi Provinvia

Desde el 11 de Junio hasta el 20 de Julio, en el centro de extensión del consejo de la cultura y las artes, se presentará la exposición "registros de mi provincia" de la artista Maria Pia Serra, que muestra el recorrido en metro tren desde Limache hasta Valparaíso.

La muestra es gratuita.

Para mayor información, visita:

www.consejodelacultura.cl/centex_/index.php?page=articulo&articulo=11757

Cortometrajes: Para muestra un botón

Los días 21 y 28 de Abril y el 5 de mayo, desde las 18:30 hrs. se presentarán en el centro de extensión (CENTEX) del Consejo Nacional de la Cultura y las Artes (CNCA) en la plaza sotomayor,Valparaíso, la muestra de cortometrajes :"Para muestra un botón" de la Escuela de Cine de la Universidad de Valparaíso.

Cada exhibición contará con la participación del director de cada cortometraje, quien compartirá con los asistentes.

Para Mayor información, visita: www.cnca.cl/centex_/index.php?page=articulo&articulo=11410

Novedades: La Poética del Espacio; Bachelard, Gaston

Texto: La Poética del Espacio

Autor: Gaston Bachelard

Editorial: Fondo de Cultura Económica

Año: 2009

Gaston Bachelard, uno de los más extraordinarios filósofos modernos de Francia, procede, por su confesión expresa, de la filosofía de la ciencia natural. Su rigurosa formación científica no impidió que en la madurez de su vida rompiera con todos sus hábitos tradicionales de investigación filosófica para abrazar una forma personalísima de la fenomenología, la del "estudio fenómeno de la imágen poética".

Pero la fenomenología de Bachelard no produce, como podría esperarse, un sustituto explicativo o simplemente descriptivo de los esquemas causales de la ciencia, sino, por el contrario, un novedoso y eminente estilo del filosofar: el de la poética del espacio.

Gaston Bachelard nació en Bar-sur-Aube, Francia, en 1884, y murió en 1962. Se citan entre las mas notables obras de su primera época Essai sur la connaissance approveché, Le nouvel esprit scientifique. L'experience de l'espace dans la physique contemporaine, y de su segunda época la famosa tetralogía de los elementos (el FCE ha publicado El aire y los sueños y El agua y los sueños) y La poética del espacio.

[texto extraído de la contratapa del libro]

Atte.
Daniela Croocker R.
dcroocker@arcos.cl

Novedades: La posmodernidad (explicada a los niños); Lyotard, Jean-François

Título: La posmodernidad (Explicada a los niños)
Autor: Jean-François Lyotard
Editorial: Gedisa
Año: 2008

"¿Qué es lo posmoderno? ¿Qué lugar ocupa? Con seguridad forma parte de lo moderno. (...) Una obra no puede convertirse en moderna si, en principio, no es ya posmoderna. (...) El posmodernismo así entendido no es el fin del modernismo sino su estado naciente, y este estado es constante. (...) Lo posmoderno sería aquello que defiende lo impresentable en lo moderno y en la presentación misma; aquello que se niega a la consolación de las formas bellas, al consenso de un gusto que permitiría experimentar en común la nostalgia de lo imposible." (J.-F. Lyotard)
En diez reflexiones animadas e informales, dirigidas a niños, el autor explica cómo se han transformado el arte, la literatura, la teoría de la historia y la filosofía como manifestación de una nueva sensibilidad y mentalidad.
Muchas de las ideas y afirmaciones de Lyotard fueron malentendidas como terrorismo intelectual, liberalismo cándido, neoconservadurismo, cinismo o nihilismo. En estos textos, el gran filósofo francés muestra que sus esfuerzos apuntan a enseñar cómo se puede pensar y soportar la fragmentación y disolución de nuestra tradicional visión del mundo.

[texto extraído de la contratapa del libro]

Atte.
Daniela Croocker R.
dcroocker@arcos.cl

Novedades: El montaje; Pinel, Vincent

Título: El montaje
Autor: Vincent Pinel
Editorial: Paidós
Año: 2007

El montaje se considera hoy unánimemente no sólo como un elemento esencial del "lenguaje cinematográfico", sino como el más específico de todos. Sin embargo, el cine nació sin él y casi puede decirse que lo ignoró durante sus primeros quince años de vida (a menos que consideremos como montaje el acto puramente técnico de encolar, de juntar con fines utilitarios dos bobinas, dos planos o de añadir un título, un crédito).
Para entender toda la riqueza del montaje, resulta apasionante rastrear los signos que lo anunciaron en el cine primitivo, seguir los momentos clave de su aparición durante los años diez y veinte, en paralelo a la lenta institución de un nuevo modo de representación, y observar, por último su desarrollo hasta la actualidad. El montaje no es un medio "natural" ni tampoco el fruto de una revelación inesperada: es el resultado de una evolución dialéctica continuada y a menudo errática, tan dependiente de la experimentación formal de ciertos cineastas como de la progresiva maduración de la mirada de los expectadores. Porque el montaje, ante todo, está en aquel que mira.
Las tesis del autor se apoyan en una rica iconografía constituida por secuencias de fotogramas de grandes clásicos del cine, así como en documentos varios, entre los cuales se encuentra la reproducción de los instrumentos de trabajo de los montadores en la práctica de su oficio.
Vincent Pinel, jefe montador de las primeras películas de René Féret y de Robert Guédiguian, fue responsable de la Unité Cinéma de la Maison de la Culture du Havre y luego conservador de filmes en la Cinemateca francesa. Es autor o coautor de una cuarentena de obras sobre cine.

[texto extraído de la contratapa del libro]

Atte.
Daniela Croocker R.
dcroocker@arcos.cl

Novedades: Publicidad creativa: Pricken, Mario

Título: Publicidad creativa
Autor: Mario Pricken
Editorial: Gustavo Gili
Año: 2009

Mario Pricken examina en este libro más de dos centenares de ejemplos de publicidad internacional y saca a la luz los secretos de los procesos creativos que han dado lugar a algunos de los anuncios y campañas más enigmáticos, fascinantes y eficaces de los últimos años. Las muestras se han seleccionado de entre una amplia gama de medios -revistas y vallas publicitarias, televisión, cine, internet...- e incluyen trabajos de importantes e influyentes agencias del sector, como J. Walter Thompson y Saatchi & Saatchi, y de jóvenes agencias tan interesantes como la londinense mother itd.
El objetivo de este libro es transformar al lector en un creativo sobresaliente aportándole, de una forma entretenida e inspiradora, el conocimiento esencial de la gran variedad de técnicas e ideas útiles en publicidad.
Mario Pricken es director creativo y consultor de marketing, a la vez que responsable de la formación de equipos creativos de agencias de publicidad y departamentos de marketing.

[texto extraído de la contratapa del libro]

Atte.
Daniela Croocker R.
dcroocker@arcos.cl

Novedades: El arte griego; Robertson, Martin

Título: El arte griego
Autor: Martin Robertson
Editorial: Alianza
Año: 2006

Si la publicación en 1975 de la monumental History of Greek Art marcó un hito en los estudios sobre el arte clásico, la síntesis de ese libro, realizada por el propio Martin Robertson con la finalidad de ampliar el círculo de sus posibles lectores, conserva la profundidad de análisis y el inteligente uso de la erudición que caracterizan a la versión original. Orientada según criterios básicamente pedagógicos, esta edición abreviada reduce el número de las obras estudiadas pero respeta la primitiva distribución en capítulos. Así, El Arte Griego permite seguir, en un orden básicamente cronológico, la apasionante andadura de la tradición artística griega, desde su nacimiento en los oscuros tiempos prehelénicos (los períodos geométricos y orientalizante) hasta su "barroquización" en el período helenístico, pasando por el arte arcaico maduro, el momento clásico y su evolución a lo largo del siglo IV.

[texto extraído de la contratapa del libro]

Atte.
Daniela Croocker R.
dcroocker@arcos.cl

Novedades: Apocalípticos e integrados; Eco, Umberto

Título: Apocalípticos e integrados
Autor: Umberto Eco
Editorial: Tusquets
Año: 2006

En esta serie de ensayos magistrales sobre la cultura de masas -en los que se analiza la estructura del mal gusto, la lectura de comics, el mito de Superman, la canción del consumo, el papel de los medios audiovisuales como instrumento de información o el influjo de la televisión en el mundo de hoy-, Eco se plantea el problema central de la doble postura ante la cultura de masas; la de los apocalípticos, que ven en ella, la "anticultura", el signo de una caída irrecuperable, y la de los integrados, que creen con optimismo que estamos viviendo una magnífica generalización del ámbito cultural.

[texto extraído de la contratapa del libro]

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Daniela Croocker R.
dcroocker@arcos.cl

Novedades: El arte cinematográfico; Bordwell, David

Título: El arte cinematográfico
Autor: David Bordwell
Editorial: Paidós
Año: 1993

Uno de los manuales más importantes y exitosos de los últimos tiempos, El arte cinematográfico es también un espléndido resumen de todo lo que el estudioso y aficionado deben saber sobre el cine antes de empezar a profundizar de verdad en la materia. Desde una descripción de los elementos primordiales de la producción cinematográfica hasta una sucinta historia formal del cine, pasando por una visión extremadamente fenoménica del estilo -a partir de la propuesta en escena, el montaje, la fotografía y el sonido- y ejemplos de análisis críticos de filmes, el libro no sólo intenta erigirse en un completísimo mosaico sobre todas y cada una de las cuestiones que pueda suscitar el cine entendido como un arte autónomo, sino que además lo hace con un objetivo muy claro: como en "El significado del filme", "La narración en el cine de ficción", "El cine de Eisenstein" y "El cine clásico de Hollywood" los otros cuatro textos de Bordwell -este último junto con Kristin Thompson y Janet Staiger- también editados por Paidós, lo que debe importar no es tanto lo que dicen las películas como el modo en que lo dicen, o, en otras palabras, lo que Bordwell y Thompson llaman la forma cinematográfica, absolutamente distinta de la literaria o de la pictórica. Pues bien: es el dominio de ese alfabeto lo que conseguirán todos aquellos que se adentren en las páginas de esta obra excepcional.

[texto extraído de la contratapa del libro]

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Daniela Croocker R.
dcroocker@arcos.cl

Novedades: Sobre la fotografía; Benjamn, Walter

Título: Sobre la Fotografía
Autor: Walter Benjamin
Editorial: Pre-Textos
Año: 2004

La imagen fotográfica ocupa un lugar muy destacado en la reflexión de Walter Benjamin tras su etapa juvenil, apareciendo en los textos más heterogéneos y relacionada con los temas más diversos. El presente volumen reúne las páginas a ella dedicadas por el filósofo alemán, algunas de las cuales son poco conocidas, ya que se encuentran dispersas en reseñas y crónicas periodísticas, mientras que otras se hallan incorporadas a ensayos literarios o bien escritos de carácter autobiográfico (sin contar con las anotaciones y citas al respecto incluidas n su magno proyecto sobre el París decimonónico). Benjamin piensa la fotografía históricamente. En su condición de casi testigo reconstruye sus comienzos con amena y poética erudición desde la proximidad de una infancia todavía decimonónica; analiza su desarrollo en relación con las vanguardias y, por último, la convierte en ejemplo privilegiado de esas imágenes técnicamente reproducibles que, al subvertir las condiciones de la recepción del arte, favorecieron su difusión masiva con consecuencias no menos revolucionarias.

[texto extraído de la contratapa del libro]

Atte.
Daniela Croocker R.
dcroocker@arcos.cl

Novedades: Lo imaginario; Sartre, Jean

Título: Lo imaginario
Autor: Jean Paul Sartre
Editorial: Losada
Año: 2005

El fin de esta obra -apunta Sartre- es descubrir la gran función "irrealizante" de la conciencia o "imaginación" y su correlativo noemático, lo imaginario. Un objeto imaginario es una creación pura, un absoluto, y por lo tanto nos ofrece la posibilidad de negar al mundo, pero al mismo tiempo resulta inconcebible a esta imaginación la posibilidad de aislarse de la conciencia que está en el mundo.
En "Lo imaginario" (1940) vemos ya apuntadas una seria de ideas que Jean-Paul Sartre (1905-1980) habrá de desarrollar en su posterior obra filosófica: "El ser y la nada", "El existencialismo es un humanismo", "Crítica de la razón dialéctica", ideas de conocimiento imprescindible para todo lector que aspire a comprender cabalmente el pensamiento contemporáneo.

[texto extraído de la solapa del libro]

Atte.
Daniela Croocker R.
dcroocker@arcos.cl

Novedades: La necesidad del arte; Fischer, Ernst

Título: La necesidad del arte
Autor: Ernst Fischer
Editorial: Península
Año: 2001

¿Constituye el arte una actividad normal y necesaria en el hombre o bien es algo superfluo y destinado a desaparecer? Fischer analiza las relaciones entre la sociedad y las manifestaciones artísticas a lo largo de los distintos momentos de la historia para postular que quizás en el futuro, en una sociedad realmente libre, el arte pueda ser esa actividad imaginativa y creadora necesaria para el hombre libre.
Ernst Fischer (1899-1972), político y teórico del arte, estudió filosofía en Graz y trabajó en el Arbeiter Zeitung de Viena entre 1927 y 1934. Este año se vio obligado a refugiarse en Praga, y en 1938 en Moscú. En 1945 regresó a Austria y de 1945 a 1959 fue diputado en el parlamento. Entre sus obras destacan "Von Grillpazer zu Kafka", "Probleme der junger generation" y "Kunst und Koëxistenz".

[texto extraído de la contratapa del libro]

Atte.
Daniela Croocker R.
dcroocker@arcos.cl

Novedades: Historia social de la literatura y el arte Vol. 1 y 2; Hauser, Arnold

Título: Historia social de la literatura y el arte
Autor: Arnold Hauser
Editorial: debolsillo
Año: 2009

Historia social de la literatura y el arte, el libro más conocido y emblemático de Arnold Hauser, se reedita cuatro décadas después de su aparición. En la introducción a esta edición, que respeta la forma en que el libro se publicó originalmente, Valeriano Bozal nos propone fijar la atención en el magnífico intento de Hauser por comprender el presente a través de la investigación histórica. Algunas de las hipótesis propuestas pueden prender en el lector, al punto de imponerse a su juicio por la lógica y la brillantez, por la convicción, por la capacidad de sugerir y evocar más que por la verificación, por su forma de vincular grandes acontecimientos, obras y autores muy concretos en el marco socioeconómico de su tiempo, por su capacidad de generalización y por su compromiso con la exigencia de mantener la relación entre la literatura y las artes plásticas.

[texto extraído de la contratapa del libro]

Atte.
Daniela Croocker R.
dcroocker@arcos.cl

Novedades: El cómic y su utilización didáctica; Rodríguez, José Luis

Título: El cómic y su utilización didáctica
Autor: José Luis Rodríguez
Editorial: Gustavo Gili
Año: 1998

José Luis Rodríguez Diéguez nació en Extremadura nada más acabar la guerra. Fue profesor de EGB, luego inspector de Enseñanza e investigador. Recala por fin en la Universidad de modo definitivo, primero en la de Valencia y en la actualidad en la de Salamanca, donde dirige el Departamento de Didáctica de la Facultad de Filosofía y Ciencias de la Educación.
Le han interesado de modo especial los problemas de comunicación aplicados a las situaciones de enseñanza. Así, fruto de un laborioso proceso investigador en un equipo de la Universidad de Salamanca, publica dos libros: "Publicidad y enseñanza" y "Publicidad y enseñanza. El mensaje publicitario y el libro de texto". Después sintetiza sus experiencia en este campo en "Las funciones de la imagen en la enseñanza", publicado en esa misma editorial. Al mismo tiempo escribe una amplia serie de libros y artículos centrados de modo más directo en la disciplina a la que se dedica: "Currículum, acto didáctico y teoría del texto" (1985), "Didáctica general", "Objetivos y evaluación" (1980), etcétera.
Actualmente investiga en los procesos de comunicación de índole verboicónica, estudiando las condiciones formales de un lenguaje eficaz en los procesos de comunicación didáctica.
Trabajó el tema del tebeo como vehículo para la enseñanza y ahora emprende el camino de vuelta. Pretende que el tebeo facilite el análisis de los medios de comunicación de masas por cuanto constituye un soporte accesible, de alta difusión y de análisis bastante directo y fácil.
Este propósito lo pretende llevar a cabo mediante una extensa información inicial al profesor sobre qué es un tebeo, cómo se articulan sus componentes y cómo se puede abordar su análisis. Todo el desarrollo va acompañado de un amplio conjunto de ilustraciones y viñetas que ejemplifican y aclaran cada uno de los casos presentados y de las situaciones analizadas.
Sin embargo, el desarrollo de la disciplina se orienta básicamente hacia la utilización didáctica del tebeo como medio de comunicación. Se incluyen con este fin una relación de objetivos educativos que cabría pretender por medio del tebeo. Y consecuentemente, se presentan una serie de actividades para realizar en el aula y que tienen como característica central la utilización de material de fácil acceso para los alumnos y de sencilla manipulación. Supone, de alguna manera, la presentación de una programación sobre el tema.
El libro se acompaña además con las secciones ya clásicas de esta colección: fichas bibliográficas, glosario, índices, organizador previo, etcétera.

[texto extraído de la contratapa del libro]

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Daniela Croocker R.
dcroocker@arcos.cl

Novedades: Filosofía, ciencia y técnica; Heidegger, Martín

Título: Filosofía, ciencia y técnica
Autor: Martín Heidegger
Editorial: Universitaria
Año: 2007

Entre los escritos de Heidegger que recoge este volumen están "La pregunta por la técnica", "Ciencia y meditación", "La vuelta (Die Kehre)", "Construir habitar pensar" y "Tiempo y ser (Zeit und sein)". Refieren a los niveles históricos más radicales de la era en que vivimos -la época de la técnica-, aludiendo a su grandeza y a sus limitaciones. Lo dis-puesto o la im-posición (Gestell) -la esencia de la técnica moderna-, es una figura del ser que constriñe al ser como lo Cuadrante o la Cuaterna (Geviert) -la reunión de la Tierra y el Cielo, los Divinos y los Mortales-, permitiéndole sólo irrumpir en la inhospitalidad. Esas figuras se funden en el hontanar del ser, el acontecimiento-apropiador (Ereignis). Francisco Soler los vertió al castellano; fue discípulo de José Ortega y Gasset y de Julián Marías, y autor de "Apuntes acerca del pensar de Heidegger y hacia Ortega. El mito del origen del hombre".
Jorge Acevedo Guerra, Profesor titular de la Universidad de Chile y Director de su Departamento de Filosofía, ha estado a cargo de la edición; Acevedo es autor de "Hombre y mundo, la sociedad como proyecto. En la perspectiva de Ortega y Heidegger y la época técnica".

[texto extraído de la contratapa del libro]

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Daniela Croocker R.
dcroocker@arcos.cl

Novedades: Deseo y mirada del laberinto; Oliva Mendoza, Carlos

Título: Deseo y mirada del laberinto
Autor: Carlos Oliva Mendoza
Editorial: Conaculta
Año: 2002

Rayuela de Julio Cortázar, es analizada en estas páginas a partir de la función de la imagen en el proceso narrativo. La imagen como aquello que vemos y en cierto modo nos contiene. El juego narrativo de Rayuela ofrece diversas imágenes y permite al lector participar en la construcción del proceso creativo y optar, en cierta forma, en la conducción narrativa de la novela.
Si recordamos que toda narración ofrece una visión del mundo, la singular propuesta de Cortázar en Rayuela permite al lector asomarse a su interior y construir la imagen de su universo narrativo, convivir con los personajes y conocer, o acercarse al menos, al rumbo de sus destinos.
Este libro de Carlos Oliva Mendoza es una invitación a develar los caminos de la novela de Julio Cortázar. El estudio y visión de esta estructura novelesca permite penetrar en el signifado de la historia o historias que se desenvuelven en sus páginas y, como afirma el autor de este lúcido ensayo, elegir una imagen no es algo personal y su interpretación se vuelve inebitablemente una voz comunitaria. En este reflejo de imágenes diversas radica la riqueza de la novela y Carlos Oliva Mendoza se introduce en este laberinto con conocimiento de lector capaz de reconocer el hilo conductor de una trama, cuya peculiaridad radica precisamente en esa capacidad del otro, es decir del lector, para identificar la función del tiempo y el valor indudable que en este juego de Cortázar tienen la razón y la imaginación. Pues, finalmente, toda novela es un intento de revelación de la condición humana.

[texto extraído de la contratapa del libro]

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Daniela Croocker R.
dcroocker@arcos.cl

Novedades: Guía histórica del cine; García, Emilio

Título: Guía histórica del cine
Autor: Emilio García
Editorial: Complutense
Año: 2002

Este libro habla de cine, pero no solo desde el punto de vista de las películas, sino también de los acontecimientos históricos, descubrimientos tecnológicos y de las anécdotas que surgieron en el devenir de una industria tan compleja y económicamente tan significativa en el panorama mundial.
Desde 1895 hasta el año 2001 se muestra una perspectiva diferente a la de otros trabajos. Más allá de buscar en temas recurrentes se ha mostrado un especial interés en ofrecer datos que puedan enriquecer al lector, tanto al lego como al avanzado en estos temas, e invitarle a iniciarse en la opinión cinematográfica desde perspectivas diferentes a las que han dominado en la historia social y cultural del siglo XX.
Es una historia de vivencias que los autores desean transmitir con la pasión de una vida dedicada a la contemplación y al estudio de lo que al mismo tiempo puede llamarse Séptimo Arte, espectáculo de masas o industria del entretenimiento: El Cine.

[texto extraído de la solapa del libro]

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Daniela Croocker R.
dcroocker@arcos.cl

Novedades: Montaje cinematográfico. Arte de movimiento; Sánchez, Rafael C.

Título: Montaje cinematográfico. Arte de movimiento
Autor: Rafael C. Sánchez
Editorial: La Crujía
Año: 2008

En 1970 se publica por primera vez en Barcelona su obra más importante: Montaje cinematográfico. Arte de movimiento, que ha sido reeditada en Santiago de Chile varias veces por otras editoriales. En esta edición hemos querido respetar el espíritu del autor, quien es un ejemplo para las futuras generaciones, por la entrega y la honestidad intelectual que lo han acompañado toda su vida. Este libro ha logrado sintetizar el díficil lenguaje de la pantalla, develando el modo en que nuestra mente percibe, conoce, interpreta y transforma en metáforas visuales las realidades que se proyectan en nuestras retinas.
También ha logrado sistematizar lo que los grandes creadores del cine intuyeron por más de medio siglo. Dicho por el mismo autor: "Esta fundamentación psicoestética subyace en este libro sin ser explícita". Y esto es lo que ha convertido esta obra en un verdadero "manual de consulta" para los distintos oficios del quehacer audiovisual.
Este libro está destinado a los que aspiran a decir algo con su propia cámara y necesitan algunos consejos con respecto al montaje, para hacer de sus imágenes una obra poética que atrape al espectador.
En esta tercera edición La Crujía rinde un homenaje póstumo al autor fallecido.

[texto extraído de la contratapa del libro]

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Daniela Croocker R.
dcroocker@arcos.cl

Novedades: El significado en las artes visuales; Panofsky, Erwin

Título: El significado en las artes visuales
Autor: Erwin Panofsky
Editorial: Alianza
Año: 2004

Erwin Panofsky, uno de los grandes humanistas de nuestro siglo, nació en Hannover en 1892. Profesor en Hamburgo, el nazismo le obligó a afincarse en los Estados Unidos, donde residió hasta su muerte en 1968, y donde desde 1935 enseñó historia del arte en el Institute for Advanced Study de Princeton. De la amplitud y profundidad de su aportación a la historia de la cultura occidental dan buena prueba los estudios que componen este volumen, El Significado en las Artes Visuales, y que él mismo reunió en forma de libro. De la teoría de las proporciones a la visión histórica de Vasari, de Ticiano a Poussin, Panofsky restaura los nexos que unen la obra de arte a su entorno, sustituyendo la historia del arte como compartimento estanco por una síntesis viva y fecunda en la que el arte ilumina las ideas y el iluminado por ellas. Especial atención merecen los ensayos dedicados al abad Suger de Saint Denis y a Alberto Durero. dos claves del arte europeo que han tenido en Panofsky a su más autorizado intérprete moderno; y, naturalmente, el ensayo sobre iconografía e iconología, valiosa introducción a una disciplina creada, nutrida y elevada por el propio autor a alturas magistrales.

[texto extraído de la contratapa del libro]

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Daniela Croocker R.
dcroocker@arcos.cl

Novedades: El árbol del conocimiento; Maturana, Humberto

Título: El árbol del conocimiento
Autor: Humberto Maturana
Editorial: Universitaria
Año: 2009

La vida humana transcurre en un universo de significados (perceptuales). Es nuestro sino, nuestra condición existencial. Interactuar socialmente en dominios de significados mutuamente complementarios es comunicarse; inversamente, interactuar en base a significados incompatibles entre sí trae consigo la incomunicación.
Lo escencial, que debe tenerse siempre presente, es la unicidad de la naturaleza humana. Lo que nos hermana a todos los hombres de todos los tiempos es la manera como hacemos surgir en nosotros nuestros significados existenciales, la manera en que éstos son creados, generados, transformados. Es precisamente el conocimiento de este proceso de aprendizaje social (cómo conocemos o, en otras palabras, cómo surge en nosotros el mundo que vivimos, nuestra particular autoconciencia) el fundamento para la comprensión universal del hombre por el hombre.
La naturaleza del conocimiento humano nunca se nos ha negado como fruta prohibida; por el contrario, el conocimiento es lo constitutivo del ser viviente, lo propio del ser hombre, y el conocimiento de sí mismo, su semilla más profunda.

[texto extraído de la contratapa del libro]

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Daniela Croocker R.
dcroocker@arcos.cl

Novedades: Pertinencia y práctica; Prieto, Luis J.

Título: Pertinencia y práctica
Autor: Luis J Prieto
Editorial: Gustavo Gili
Año: 1977

El logro fundamental de la fonología "pragense" -sin duda el desarrollo más interesante de la lingüística saussuriana- estriba en haber demostrado que los sonidos de la lengua no imponen la identidad bajo la cual el sujeto parlante conoce esos mismos sonidos, sino que tal identidad resulta de la práctica de comunicación en que tales sonidos son funcionalizados. Pero al sentar este principio a propósito de un caso particular, los fonólogos formulan una proposición que vale para todo conocimiento: la identidad bajo la cual un sujeto conoce un objeto material depende siempre de una práctica y supone siempre una estructura análoga a la que la fonología postula para la lengua.
En torno a esta tesis y a la definición de las ciencias humanas que de ella deriva -según la cual estas disciplinas tienen como objeto no ya la realidad material, sino las formas de conocerla y modificarla por la práctica- se articulan los distintos problemas abordados en Pertinencia y Práctica, ya se trate de cuestiones clásicas de la lingüística y de la semiología, o de la distinción entre lengua y habla, o de problemas más generales como los que se plantean en torno a la noción de ideología o de objetividad en las ciencias de la naturaleza y en las ciencias humanas.

[texto extraído de la contratapa del libro]

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Daniela Croocker R.
dcroocker@arcos.cl

Novedades: Punto y línea sobre el plano; Kandinsky, Vassili

Título: Punto y línea sobre el plano
Autor: Vassili Kandinsky
Editorial: Andrómeda
Año: 2007

Punto y línea sobre el plano reúne soportes estéticos-teóricos de la segunda etapa de este excelso pintor ruso.
Erigido sobre un análisis más riguroso que el de su primer texto reflexivo acerca de los imperativos pictóricos -aunque sin abandonar jamás la matriz y la vinculación filosófica a la que apela como desenlace racional-, este libro dirige su artillería hacia la órbita geométrica para desmontar su atributo de perfección. El latido, la tensión oculta, emergen de las formas para potenciar una nueva pintura donde los sentidos puedan interactuar con el lienzo.
Arte de lo intangible y lo imperecedero: invisibilidad material del arrebato sensitivo. La razón del espíritu -duplicación en profundidad de todo ente vivo- gobierna estas páginas.

[texto extraído de la contratapa del libro]

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Daniela Croocker R.
dcroocker@arcos.cl

Novedades: Documentalismo fotográfico; Ledo, Margarita

Título: Documentalismo Fotográfico
Autor: Margarita Ledo
Editorial: Cátedra
Año: 1998

La confianza en la cámara, en lo que se le revela al aparato fotográfico, es uno de los vértices sobre los que se construyó la tradición documental.
El aprendizaje de la mirada como documental exige una relación de identidad con la tecnología y comporta la experiencia de la mediación: estamos en el mundo a través de su representación.
Donde la foto documental se mueve como pez en el agua, donde sus reglas se hacen transparentes, es en los medios de comunicación. Como componente mediático, la foto documental desenvuelve una amplia y sofisticada red de notación de los fenómenos, con variaciones en su significado y en su función, en la que intervienen categorías como el soporte, las formas del relato, el autor y el espectador.

[texto extraído de la contratapa del libro]

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Daniela Croocker R.
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Novedades: Workers; Salgado, Sebastiao

Título: Workers
Autor: Sebastiao Salgado
Editorial: Aperture
Año: 1993


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Daniela Croocker R.
dcroocker@arcos.cl

Novedades: Sistema de signos en la comunicación visual; Aicher, Otl

Título: Sistema de signos en la comunicación visual
Autor: Otl Acher; Martin Krampen
Editorial: Gustavo Gili
Año: 2002

El objetivo del libro es proporcionar una amplia información sobre la comunicación mediante símbolos gráficos en vista a la utilización práctica y a la profundización teórica como condiciones previas para su ulterior desarrollo.
En nuestro tiempo, junto al lenguaje hablado y escrito, los símbolos visuales y especialmente los símbolos gráficos se han convertido en medios de entendimiento indispensables. La aceleración de este desarrollo, desde principios de nuestro siglo, indica que para determinadas situaciones comunicativas, el idioma y su transmisión escrita o tipográfica se sustituye progresivamente por símbolos. Esta situación se produce en todos aquellos sectores donde se pretende la superación de las barreras lingüísticas. En principio, este hecho se originó a causa del tráfico internacional. Progresivamente, a través de la explosión del desarrollo industrial y superada ya la autosuficiencia local y nacional, se ha desarrollado un un intercambio y una depencia universales entre naciones. Densas redes áereas y ferroviarias enlazan los continentes. Pero no sólo el sector de la producción sino también el sector terciario y el mundo de la cultura se han visto arrastrados por este intercambio universal. Un elevado número de turistas pasa sus vacaciones en países extranjeros. Regularmente se celebran certámenes deportivos internacionales, olimpiadas y congresos.
El necesario desarrollo de símbolos gráficos internacionales ha producido, al mismo tiempo, una inflación de los mismos. Se tiene la impresión como si cada acontecimiento internacional debiera inventar su propio sistema de signos. Parece, pues, una medida de carácter urgente la obligatoria estandarización de los símbolos gráficos, en interés de la comunicación internacional.
Es el propósito de este libro, presentar una documentación y recopilación completas del estado de desarrollo de los sistemas de signos, de la comunicación visual, con un alcance lo más amplio posible en los campos de la planificación, la técnica, la industria y los servicios públicos. Tal recopilación ha sido pensada para ayudar en sus decisiones a planificadores, analistas de sistemas, arquitectos y diseñadores; para casos específicos, este manual puede ayudar a una elección adecuada del sistema de signos que se precise: o bien, dar un impulso a su progresivo desarrollo y perfeccionamiento.

[texto extraído de la contratapa del libro]

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Daniela Croocker R.
dcroocker@arcos.cl

Novedades: La historia del arte; Gombrich, E.H.

Título: La Historia del Arte
Autor: E. H. Gombrich
Editorial: Phaidon
Año: 2008


[texto extraído de la contratapa del libro]

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Daniela Croocker R.
dcroocker@arcos.cl

Novedades: El pensamiento visual; Arheim, Rudolf

Título: El Pensamiento Visual
Autor: Rudolf Arheim
Editorial: Paidós
Año: 1998

En el presente libro, obra provocativa y con múltiples derivaciones, Arheim afirma que todo pensamiento (y no sólo el pensamiento relacionado con el arte u otras experiencias visuales) es de naturaleza fundamentalmente conceptual, y que la vieja dicotomía entre visión y pensamiento, entre percepción y razonamiento, es falsa y desorientadora. El autor muestra que incluso los procesos básicos de la visión implican mecanismos típicos del razonamiento e indica la existencia de resolución de problemas en las artes y de imágenes en los modelos mentales de la ciencia. Lejos de constituir una función "inferior", nuestra respuesta perceptual ante el mundo es el medio fundamental por el que estructuramos los acontecimientos y del que derivamos las ideas y el lenguaje.
Arheim basa sus argumentos en material procedente de filósofos, antiguos y modernos; de experimentos psicológicos de laboratorio; de los trabajos consagrados a la percepción y a la creación artística de los niños; de escritos científicos sobre física y astronomía... Las observaciones de Arheim mantienen la exposición en un nivel tangible y pertinente respecto de la experiencia humana en situaciones reales.
Aunque dirigido al público en general, El Pensamiento Visual tiene un inmenso interés para el educador por sus consecuencias prácticas para la función que le corresponde al arte en la educación y, más en general, para la formación visual en todos los dominios del conocimiento. Las propociciones teóricas contenidas en este libro tienen la concreción que ha convertido a las obras de Arheim en instrumentos indispensables para estudiantes y aficionados al arte. Rudolf Arheim, profesor de Psicología del Arte en la Universidad de Harvard, es famoso por sus estudios sobre las formas y las funciones del arte. Sus libros, entre los que se cuentan obras tan conocidas como "El cine como arte", "Consideraciones sobre la educación artística" -también publicados por Paidós-, "Arte y percepción visual", "Hacia una psicología del arte" y "El poder del centro", se han traducido prácticamente a todos los idiomas.

[texto extraído de la contratapa del libro]

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Daniela Croocker R.
dcroocker@arcos.cl

Novedades: La cámara lúcida; Barthes, Roland

Título: La Cámara Lúcida
Autor: Roland Barthes
Editorial: Paidós
Año: 2008

Este libro no es un tratado sobre la fotografía como arte, ni mucho menos una historia sobre el tema. Como en muchos de sus trabajos, Barthes rehúye los senderos más trillados y se lanza a una especie de desciframiento del signo expresivo, del objeto artístico, de la "obra" entendida como mecanismo productor del sentido.
En este caso toma como punto de partida unas cuantas fotografías, con el fin de descubrir "una ciencia nueva para cada objeto" y, a partir de ahí, deducir "el universal sin el cual no existiría la fotografía", esa "alunicinación" que provoca falsedad en el nivel de la percepción y verdad en el nivel del tiempo. El final de esta excursión al otro lado del espejo no sólo proporciona un conocimiento más profundo (e inesperado) del objeto estudiado, sino que también desvela los mecanismos de la escritura ensayística enfrentada a otra escritura, la de la imagen fija.

[texto extraído de la contratapa del libro]

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Daniela Croocker R.
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Novedades: Psicología de la percepción; Vernon, M. D.

Título: Psicología de la Percepción
Autor: M. D. Vernon
Editorial: Horme
Año: 1979

"¿Cuando miramos hacia afuera, percibimos loq ue nos rodea tal cual es?" A esta acuciante pregunta contesta M. D. Vernon, profesora de psicología de la University of Reading, en forma clara, brillante y permitiendo así comprender los mecanismos psicológicos que llevan al error y a la distorsión de la percepción del mundo en el que vivimos y actuamos. Su temario, amplio y actual, examina las cuestiones siguientes: ¿Cómo afecta al medio circundante la percepción de las formas? ¿Cómo se percibe el color, las ilustraciones, el cine, la televisión, los textos de lectura, los materiales simbólicos? ¿Cómo se percibe el espacio, la profundidad y la distancia, el movimiento, la velocidad, la casualidad? ¿Cómo influye la personalidad y la enfermedad mental?
Aunque producto de tres decenios de rigurosa investigación científica, la autora ha redactado su libro en forma clara incluso para el lector no especializado en psicología.

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Daniela Croocker R.
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Novedades: La posmodernidad

Título: La Posmodernidad
Editorial: Kairós
Año: 2008

Lo primero que debemos preguntarnos es si existe la llamada Posmodernidad y, en caso afirmativo, cuál es su significado. ¿Es un concepto o una práctica?, ¿una cuestión de estilo local?, ¿un nuevo período?, ¿una fase económica? ¿Cuáles son sus formas, sus efectos, su lugar? ¿Estamos en verdad más allá de la era moderna, y en una época (digamos) postindustrial?
Los ensayos que componen este libro se ocupan de éstas y muchas otras cuestiones. Rosalind Krauss y Douglas Crimp definen el posmodernismo como una ruptura con el campo estético del modernismo. Gregory Ulmer y Edward Said se ocupan del "objeto de la poscrítica" y de la política de la interpretación. Frederic Jameson y Jean Baudrillard particularizan el momento posmoderno como un modo nuevo, "esquizofrénico", de espacio y tiempo. Otros, entre lo que se encuentran Craig Owens y Kenneth Frampton, enmarcan su origen en el declive de los mitos modernos del progreso y la superioridad. Todos los críticos, excepto Jürgen Habermas, comparten una convicción: el proyecto de la modernidad es ya profundamente problemático.
He aquí, pues, una colección de textos brillantes y provocativos, textos compuestos por autores del mayor prestigio internacional, y que intentan aclarar uno de los conceptos más significativos de nuestro tiempo.

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Daniela Croocker R.
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Novedades: Teoría del arte; Jiménez, José

Título: Teoría del arte
Autor: José Jiménez
Editorial: Tecnos
Año: 2006

Teoría del Arte plantea un ajuste conceptual de las categorías de análisis y una nueva delimitación de los aspectos y manifestaciones que configuran en la actualidad la escena artística. Se trata de buscar una correspondencia en el plano teórico con lo que el arte es en nuestro tiempo, en lugar de seguir recurriendo a ideas y fomulaciones que remiten al pasado, a un horizonte de la representación hace ya mucho tiempo definitivamente superado en nuestra cultura, en esta era de la imagen global.
El libro está concebido para servir como texto de apoyo para la docencia e investigación en Teoría del Arte. Pero está igualmente pensado como un texto de lectura amena y sugestiva, apoyado en ejemplos e imágenes concretos, que permita a las personas interesadas en comprender y disfrutar el arte de nuestro tiempo realizar una especie de viaje a ese universo, que a la vez atrae y desconcierta. Se trata de dar respuesta -o, mejor aún, de fijar los términos para que cada uno pueda darla por sí mismo- a cuestiones tan habituales hoy como: "pero ¿esto es Arte?", "¿por qué se considera esto Arte?", "¿quién lo determina así?".

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Novedades: A qué llamamos arte

Título: A qué llamamos arte
Editorial: Salamanca
Año: 2001



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Novedades: Inmediate Family; Mann, Sally

Título: Inmediate Family
Autor: Sally Mann
Editorial: Aperture Foundation
Año: 1992



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novedades: Una filosofía de la fotografía; Flusser, Vilém

Título: Una filosofía de la fotografía
Autor: Vilém Flusser
Editorial: Síntesis
Año: 2001

Vilém Flusset propone un nuevo modelo de ver la fotografía: el análisis de la fotografía en sus aspectos estéticos, científicos y políticos le sirve de clave para el estudio de la actual crisis cultural y de la nueva forma de existencia y sociedad que está en vías de generar. El autor demuestra que la transición de la cultura del texto a la cultura de la imagen (de la linealidad de la historia a la bidimensionalidad de la magia) corre pareja con la transición de la sociedad industrial a la sociedad postindustrial (del trabajo al juego) y cómo esta mutación puede reconocerse y observarse con especial evidencia en la fotografía.

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Novedades: Sobre la fotografía; Sontag, Susan

Título: Sobre la fotografía
Autor: Susan Sontag
Editorial: Alfaguara
Año: 2006

"Aprendamos a vernos fotográficamente", nos dice Susan Sontag en la obra que le dio fama mundial. La cámara ha tenido una importancia trascendental en la relación del hombre contemporáneo con la realidad y consigo mismo.
El vivaz acercamiento de la autora a este apasionante tema incluye perspectivas que nos llevan de Platón a Melville, de la historia de la pintura a la del cine, pasando por la literatura, la publicidad o la sociología.
Sobre la Fotografía es una de las obras más reconocidas y apreciadas de una escritora que se caracterizó siempre por su compromiso con las cuestiones más candentes de su tiempo. La prosa magnética, la riqueza de puntos de vista y una inteligencia que brilla en cada párrafo son sólo algunos de los alicientes que encontrará el lector de este libro.

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Novedades: Historia de la estética; Bayer, Raymond

Título: Historia de la Estética
Autor: Raymond Bayer
Editorial: Fondo de Cultura Económica
Año: 1965

La estética ha estado siempre mezclada con el pensamiento filosófico, con la crítica literaria o con la historia del arte, y hace aún muy poco tiempo que se constituyó como ciencia independiente con métodos propios. Aunque el nombre de "estética" no hizo su aparición hasta el siglo XVIII, con Baumgarten, el hombre ha reflexionado sobre el arte y sobre lo bello desde la Antigüedad, y aun desde la prehistoria. Por ello, el autor analiza en este volumen los diversos períodos por los que ha atravesado la estética, concentrando su atención en el pensamiento de aquellos hombres que, a su juicio, han tenido una mayor influencia y originalidad. El resultado es, en consecuencia, más que una historia de la estética una historia de sus teóricos, cuya lectura es accesible y grata a todos cuantos se interesan por el arte y lo bello.

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Novedades: Historia de seis ideas; Tatarkiewicz, Wladyslaw

Título: Historia de seis ideas
Autor: Wladislaw Tatarkiewicz
Editorial: Tecnos
Año: 2008

La estética de Tatarkiewicz es de tipo histórico-filosófico, analítico y no normativo, liberal, pluralista, antiformalista, y rechaza soluciones extremas. La mejor denominación que podría aplicársele sería la de "la estética del término medio". Sus méritos principales son una excelente semántica y un análisis de los problemas, profundas interpretaciones, revisiones históricas, clasificaciones precisas de las posturas y conceptos que han sido discutidos.
La moderacióm -una característica típica de su estética-, el cuidado en expresar y juicios precisos, y formular su propia concepción son quizás el resultado de la enorme erudición histórica de su autor. Los elementos del conocimiento indican la conciencia de una extraordinaria complejidad de problemas que son el núcleo de la estética, y la conciencia de la futilidad de todas las concepciones extremas y monistas hasta ahora existente, que, aunque unilaterales, contienen, sin embargo, un germen de verdad.

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Novedades: Historia de la fotografía; Newhall, Beaumont

Título: Historia de la Fotografía
Autor: Beaumont Newhall
Editorial: Gustavo Gili
Año: 2006

Esta historia de la fotografía de Beaumont Newhall está considerada como la primera historia del medio ya que, por vez primera, la fotografía entra en la categoría de obra de arte y, a partir de entonces, empieza a ser apreciada como tal. Desde su primera edición en 1973, esta crónica lúcida y erudita sobre la historia de la fotografía ha sido aclamada como una obra clásica. Ningún otro libro y ningún otro autor han conseguido relacionar la evolución estética del arte fotográfico y sus innovaciones técnicas con tan absorbente combinación de claridad, documentación y entusismo.
Utilizando más de trescientas obras -entre cuyos autores figuran maestros como Talbot, Hill y Adamson, O´Sullivan, Cameron, Atget, Emerson, Stieglitz, Strand, Weston, Lange, Evans, Adams, Brassaï, Cartier-Bresson, Callahan, Frank y Arbus-, el autor presenta un estudio fascinante y amplio sobre las tendencias significativas y los progresos que se produjeron en ese medio expresivo desde las primeras fotografías en 1850, pasando por los autocromos de Steichen, hasta llegar a obras de maestros contemporáneos como Eliot Porter, Ernst Haas, William Eggleston, Stephen Shore y Joel Weyerowitz.

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Novedades: El libro de la fotografía; Pradera, Alejandro

Título: El libro de la fotografía
Autor: Alejandro Pradera
Editorial: Alianza
Año: 2005

Hoy en día, el hecho de poseer una cámara fotográfica y utilizarla, habitualmente en viajes o vacaciones o alguna fecha señalada, ha pasado a constituir algo normal. Sin embargo, como señala Alejandro Pradera en el prólogo de este libro, hay una diferencia entre lo que son buenas fotos y las demás. Distinguir las unas de las otras y enseñar los elementos necesarios para conseguir hacer las primeras es el objetivo al que va encaminado El Libro de la Fotografia, que, de forma sumamente didáctica, expone las bases de la técnica fotográfica y va orientando la práctica y las experiencias del lector a medida que éste va afianzando su comprensión de aquella, erigiéndose en una guía inmejorable para todo aquel que sienta cierta inquietud por esta forma de expresión y quiera explotarla. Esta nueva edición incorpora a los conocimientos y técnicas clásicos, nuevos capítulos específicos dedicados a la fotografía y la edición digital.

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Novedades: La era neobarroca; Calabrese, Omar

Título: La era neobarroca
Autor: Omar Calabrese
Editorial: Cátedra
Año: 2008

¿Cuál es el gusto, si es que existe, de este tiempo nuestro, tan confuso, fragmentado, indescifrable? Omar Calabrese cree haberlo hallado y propone para él la denominación "neobarroco". Lo define como la búsqueda de formas en la que se produce una pérdida de la integridad, de la globalidad, de la sistematización ordenada, a cambio de la inestabilidad, la polidimensionalidad, la mudabilidad.
Con el presente estudio Omar Calabrase pretende buscar las huellas de la existencia de ese "gusto" en los objetos más dispares, desde la ciencia hasta las comunicaciones de masa, desde el arte hasta los comportamientos cotidianos.

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Novedades: Veinte lecciones sobre la imagen y el sentido; Gauthier, Guy

Título: Veinte lecciones sobre la imagen y el sentido
Autor: Guy Gauthier
Editorial: Cátedra
Año: 2008

Las ambiguas relaciones entre imagen y realidad ponen de manifiesto que "todas las imágenes deben más a otras imágenes que a la naturaleza". Culturalmente codificadas, desvelan tanto un sistema de representación como un objeto exterior.
En estas veinte lecciones se estudia la imagen como representación sometida a determinaciones culturales e históricas, pero también la imagen como signo que pasa de lo emblemático a lo semiótico; y todo ello a partir de unos presupuestos que van desde la lingüística al psicoanálisis, pasando por la crítica de arte.

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Novedades: Ontología del lenguaje; Echeverría, Rafael

Título: Ontología del lenguaje
Autor: Rafael Echeverría
Editorial: J. C. Saez
Año: 2003

Echeverría nos ofrece una nueva interpretación de lo que significa ser humano, no desde los antiguos parámetros que nos han servido de base para observar la vida, sino desde fuera de ellos. Se trata de una propuesta posmoderna y posmetafísica que ha recibido la influencia de autores como Maturana, Flores, Searle o Graves, Austin, Heidegger, y se basa en la tesis de que todo fenómeno social es un fenómeno lingüístico.

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Daniela Croocker R.
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